دنیای معماری

Moroso نمایشگاه جدیدی را در منهتن که توسط پاتریشیا اورکیولا طراحی شده است، به من،ت هفتادمین سالگرد این برند ایتالیایی افتتاح کرد.

نمایشگاه 4300 فوت مربعی (400 متر مربع) دارای فضایی با ارتفاع دو برابر است که قبلاً توسط یک گا،ی هنری اشغال شده بود.

با وجود مقیاس آن، طراح اسپ،ایی پاتریشیا اورکیولا با چیدمان مبلمان در پیکربندی‌های کوچک‌تر که می‌توان آن را در یک اتاق نشیمن یا یک محیط صمیمی دیگر دید، به دنبال تکرار احساس یک خانه بود.

این فضا در خیابان مدیسون 105، در مرکز منهتن واقع شده است. این نمایشگاه جایگزین نمایشگاه قبلی این برند در محله سوهو است که در سال 2007 افتتاح شد.

این برند ایتالیایی که در سال 1952 توسط آگوستینو و دیانا موروسو تأسیس شد، گفت: “نمایشگاه جدید موروسو در نیویورک از مفهوم فضای نمایشگاهی فراتر می رود.”

“[The s،wroom] بازدیدکنندگان را از طریق مجموعه‌ای از تنظیمات داخلی جذاب به شرکت معرفی می‌کند که در آن فضاهای داخلی با رنگ‌های محدود، جذابیت مبلمان نمایش داده شده را افزایش می‌دهند.” موروسو اضافه.

این تیم فضای داخلی را با پرداخت های صورتی رنگارنگ، کف های چوبی جدید و سطوح منحنی به جای گوشه ها اصلاح ،د.

Moroso می‌گوید: «فضای داخلی با تأکید بر خطوط منحنی ملایم و فقدان زوایای تیز، بازتفسیر شده‌اند، در حالی که توجه ویژه‌ای به رنگ شده است».

ستون‌های بزرگ داخل فضا با کاشی‌های سفالی دست‌ساز و براق تکمیل شده‌اند که پالت رنگی غالب را تکمیل می‌کنند.

در امتداد دیوارها در حاشیه فضا، استودیو اورکیولا طاقچه های پر از گیاه ایجاد کرد که به ت،یم فضا به بخش های کوچکتر کمک می کند.

موروسو می‌گوید: «همه چیز با جزئیات مطالعه شده است، و حتی نورپردازی به گونه‌ای طراحی شده است که فضا را زیبا و دلپذیر کند، در حالی که گیاهان و طاقچه‌ها نقاط کانونی را در اتاق‌های مختلف ایجاد می‌کنند».

علاوه بر فضای اصلی نمایشگاه، نمایشگاه شامل یک نیم طبقه کوچکتر در پشت است، جایی که برند می تواند میزبان معماران یا دیگر متخصصان طراحی برای جلسات باشد.

فضای نیم طبقه به یک فضای استراحت، ایستگاه های کاری و یک ساختار شیشه ای با اتاق های جلسه و یک دفتر خصوصی ت،یم شده است.

یک راه پله آبی این سطح را به طبقه همکف و به سرداب متصل می کند که قطعات بزرگتری دارد.

موروسو گفت: «طراحی معماری استودیو اورکیولا ساختار موجود را تغییر می‌دهد و در عین حال ویژگی‌های فضایی آن را حفظ می‌کند، و بر زبان نرم و محصورکننده آن‌ها با رنگ‌های گرم سفال و چوب تأکید می‌کند.»

مجموعه افتتاحیه نمایش داده شده در نمایشگاه شامل یک مبل است که قرار است شبیه ص،ه های پوشیده از ،ه باشد توسط سوفیا لاگرکویست و آنا لیندگرن از استودیوی طراحی سوئدی. جلوو یک سری مبلمان رنگارنگ که توسط پاتریشیا اورکیولا به نام Pacific طراحی شده است که با اثاثه یا لوازم داخلی پشمی تمام شده است.

پاتریشیا اورکیولا استودیوی همنام خود را در سال 2001 با شریک زندگی خود آلبرتو زونتون تاسیس کرد. این استودیو سفارشات معماری و همچنین طراحی مبلمان، محصولات و نمایشگاه ها را بر عهده دارد.

پروژه های دیگر این طراح اسپ،ایی شامل هتل هاورث در میشیگان است که برای تبدیل شدن به یک “ویترین طراحی” و میزی با پایه های ،یبی برای کاسینا بازسازی شد.

عکاسی توسط ال، کروک مگر اینکه غیر از این مشخص شده باشد.

Dezeen Sc،ol S،ws: a project that uses mycelium as a design tool and ،using to accommodate immigrants are included in Dezeen’s latest sc،ol s،w by students at the University of Buffalo.

Also included is a ، exhibition ،e reflecting on the history of Buffalo and a trellis designed to regenerate the landscape.

---

Sc،ol: Sc،ol of Architecture and Planning
Course: Graduate and undergraduate programmes
Tutors: Nic،las Bruscia, Mark Shepard, Cody Mejeur, Christopher Romano, Randy Fernando, Brian Carter, Maia Peck, Adam Thi،eaux, Kerry Traynor, Erkin Özay, Annette LeCuyer, Laura Lubniewski, Bradley Wales, Stephanie Cramer, Nic،las Rajkovich, Joyce H،, Laura Garófalo, Kenneth Mackay, Elaine C،w, Julia Jamrozik, Jon Spielman and Seth Amman

Sc،ol statement:

“The University at Buffalo Sc،ol of Architecture and Planning em،ces the grand global challenges of the day as openings for radical action towards more just, resilient and enri،g communities for all.

“It has deep-rooted traditions in hands-on, activist tea،g and research situate student work in the surrounding community and translates ideas into built works and realised plans.

“Embedded in the City of Buffalo, on the western edge of New York State, the sc،ol engages the transitioning landscapes of its ،st city in globally relevant investigations in inclusive design, food systems planning, community-based economic development, climate-resilient design, and sustainable ،using.

“Top-ranked for research a، its ،rs in the Association of American Universities, the sc،ol collaborates with industry and across the disciplines at the University of Buffalo, a flag،p of the State University of New York (SUNY).

“Degree offerings at the bachelor’s, master’s and doct، levels include a BS in Architecture, a nationally accredited Master of Architecture and Master of Urban Planning, SUNY’s only MS in Real Estate Development, specialised degrees in affordable ،using and historic preservation and a newly launched MS in International Development and Global Health.”

---

Lost Histories by Christopher Sweeney

“437 Ellicott Street in Buffalo, New York, has a small window of ، history inside its walls, ،using the popular Swan Club in the early 1980s.

“Today, the site is a high-end restaurant, wit،ut a trace of the Swan Club’s existence. What happened to the voices of t،se w، frequented the Swan Club?

“The recent demolition of an adjacent building both physically reveals the site while inviting an exploration of this history of erasure in LGBTQ communities.

“Lost Histories reimagines 437 Ellicott as an exhibition ،e for physical fragments of demolished ، ،es in Buffalo, alongside the names of t،se w، died during the AIDS epidemic, as recorded in The Madeline Davis LGBTQ Arc،e.”

Student: Christopher Sweeney
Course: Master of Architecture
Tutor: Adam Thi،eaux
Email: clsween[at]buffalo.edu

---



Architect and the Gamification of Design Experience by Anna Mytcul

“An investigation of gaming as a framework for design democratisation in architecture, Architect is a multi-sensory game exploring the educational aspects of learning games and their influence on end-user engagement in ،use co-design.

“This combinatorial game employs an augmented reality application that converts architectural drawings into 3D models in real time with integrated design evaluation.

“By allowing for learning through play, Architect provides alternative modes of design education that empower non-experts to shape their future urban environments at a micro scale.

“Free access to the Architect platform rethinks conventional market relations and explores emerging personal and public values, ultimately extending architectural lite، to less-privileged communities.”

Student: Anna Mytcul
Course: Master of Architecture
Tutors: Nic،las Bruscia, Mark Shepard and Cody Mejeur

---

There’s A Bag Between Us by Rocco Battista

“There’s a Bag Between Us explores the ،ential of fungi as part of a built interface between humans and the natural environment, bringing us closer to a state of harmony with the planet.

“Mycelium, the root structure of mushrooms, interlaces natural ecosystems and aids in the allocation of nutrients between plants.

“Just as our atmosphere maintains specific conditions for human life, mycelium grown under human influence requires a micro climate through the use of a sealed bag.

“By fusing mycelium-based bio-composites with wood – and do،enting the required micro and macro climate conditions within and outside the bag – the project will generate monolithic aggregations of mycelium-based building blocks.”

Student: Rocco Battista
Course: Master of Architecture
Tutors: Christopher Romano and Randy Fernando
Email: roccobat[at]buffalo.edu

---

Buffalo Food Sc،ol by Hali Sheriff

“The Buffalo Food Sc،ol supports community health as a centre for year-round food harvesting, ،uction and education.

“Designed to provide diverse growing conditions, the building is oriented to ،mise sun capture in the winter months and features varying conditions of light and shade throug،ut.

“A vertical hydroponics system fills the main circulation area and top floor. Public and semi-public ،es on the first and second levels transition to kitchen cl،rooms and learning ،es on the third and fourth floors that link to outdoor growing areas.

“All harvests are distributed through the building’s central food market that serves residents as well as daycare centres, nursing ،mes and ،meless shelters in the surrounding community.”

Student: Hali Sheriff
Course: Master of Architecture
Tutors: Brian Carter and Maia Peck
Email: halisher[at]buffalo.edu

---

Convergent Histories on Broadway by Grace Bird, Sergy Dossous, Charlon Foster, Ted Griswold, Sarah Martin, Joshua McClain, Nathanial Mich, Tyson Morton, Annalyse Paulson, Michael Santoro, Valerie Weisbeck and Bree Zuc،wski

“This studio considers ،w we preserve and interpret ،es where the material fabric has been destroyed, often by policies and programs that target marginalised communities.

“Engaging students in architecture, urban planning and real estate development, the studio makes recommendations for the reuse of a former armoury and offers an interpretive plan for the surrounding Pratt-Willert neighbour،od, the historic centre of Buffalo’s Black community.

“Combining arc،al ،ysis of segregationist policy and Negro Motorist Green Books (published to help Black travellers navigate segregation during the Jim Crow Era) with current demographic and market research, students developed zoning and land use proposals as well as pro forma that respect the area’s historic legacy while meeting the current needs of the community.”

Students: Grace Bird, Sergy Dossous, Charlon Foster, Ted Griswold, Sarah Martin, Joshua McClain, Nathanial Mich, Tyson Morton, Annalyse Paulson, Michael Santoro, Valerie Weisbeck and Bree Zuc،wski
Course: Master of Architecture Historic Preservation
Tutor: Kerry Traynor

---

Figure to Fibre by Tyler Beerse, Ollie He, Jamie Jones, Bhalendu Guatam, Marissa Hayden, Josh Barzideh, Tom Cleary, Sam Goembel, Lovepreet Kaur, Nick Hills, Camilo Copete, Ben Starr

“Three large prototypes were built – three ellipses, 18 squares and eight triangles – from two layers of three millimetre thick plywood sheets.

“Since the seams between parts never align between layers, bending can occur naturally wit،ut an awkward ac،ulation of thickness.

“The natural wood grain is strategically oriented to the structure’s geometry, allowing tighter bending radii and increased stiffness where necessary.

“Since the topology dictates form, and wood tends toward flatness, the internal bending stresses are distributed evenly when the structure is complete.

“Within the acknowledgement of natural occurrence, we find inspiration for synthetic acts as the materialisation of the disclination translates into form-making and fabrication techniques with broad architectural applications.”

Students: Tyler Beerse, Ollie He, Jamie Jones, Bhalendu Guatam, Marissa Hayden, Josh Barzideh, Tom Cleary, Sam Goembel, Lovepreet Kaur, Nick Hills, Camilo Copete, Ben Starr
Course: Master of Architecture
Tutor: Nic،las Bruscia

---

Patchwork by Lauren Herran and Abdulquddus Mohammad

“Patchwork was inspired by Lauren and Adbul’s personal experiences and identification with emerging immigrant and refugee populations on Buffalo’s East Side.

“Known as the City of Good Neighbours, Buffalo has welcomed an influx of new Americans over the past decade. Patchwork combines flexibility and affordability in ،using to accommodate the varying family structures of immigrants, while providing resources and supports for emplacement.

“For instance, multi-use ،e on the ground floor can be used for vendors during the day and community events in the evening. Additionally, an in-unit track system allows residents to change the layout based on their preferences or cir،stances.”

Students: Lauren Herran and Abdulquddus Mohammad
Course: Bachelor of Architecture
Tutors: Erkin Özay, Nic،las Bruscia, Annette LeCuyer, Laura Lubniewski and Bradley Wales
Emails: lherran[at]buffalo.edu and abdulqud[at]buffalo.edu

---

Intersight 24 by Katelyn Broat

“Intersight 24 (IS24), our annual journal of student work, chronicles the creative output of the Sc،ol of Architecture and Planning as we returned to campus after nearly two years of separation due to the Covid-19 pandemic.

“Katelyn Broat, our 2021-22 Brunkow Fellow and editor of IS24, seizes the opportunity presented by this context, approa،g the book’s curation as an ethnographic exploration of the social, intellectual and physical relation،ps that sustain our sc،ol community.

“Through meticulous research including interviews with faculty and students, Broat do،ents a layered thematic landscape across 37 student works, from studios and seminars to compe،ion entries and independent research.”

Student: Katelyn Broat
Course: Intersight
Tutor: Stephanie Cramer
Email: kmbroat[at]buffalo.edu

---

Boattega Veneta and The Current by Mariella Hirsc،ff

“Inspired by Native American Bull boats, Boattega Veneta – developed by Hirsc،ff along with a team of students – weaves canvas over a wooden frame using a range of fastening systems: from twine to self-structuring techniques to hardware.

“The boat’s ribbed frame and ،ic material as well as the flow of water are incorporated into Hirsc،ff’s final project, The Current, which features an undulating roof that ،fts in height according to the programs within.

“Integrated with the Erie C، s،reline, The Current ،uses a cafe, gift s،p, main gallery, learning centre, conservation works،p and an enclosed wet dock, with public docks, a bridge, outdoor terrace and publicly accessible green ،es.”

Student: Mariella Hirsc،ff
Course: Bachelor of Architecture
Tutors: Kenneth Mackay, Elaine C،w, Julia Jamrozik, Jon Spielman and Seth Amman
Email: mariella[at]buffalo.edu

---

Trellis at Silo City by Ecological Practices design studios

“The Trellis at Silo City is a landscape intervention that was designed by a series of architecture studios as a structural and spatial framework to shape willow trees and other plants into a living canopy that regenerates the post-industrial landscape.

“Set a،nst the City of Buffalo’s historic grain elevators, the structure is a 60-foot diameter dome constructed from sal،ed stainless steel tubing and concrete.

“Using permaculture techniques, the system smothers invasive species while creating nutrient-rich soil for the willows and native plants.

“Since opening in 2021, the Trellis at Silo City has become a popular destination for cultural activities and outdoor community gatherings, emerging as living infrastructure for the city’s human and non-human residents.”

Group project: Ecological Practices design studios
Tutors: Nic،las Rajkovich, Joyce H، and Laura Garófalo

Partner،p content

This sc،ol s،w is a partner،p between Dezeen and the University of Buffalo. Find out more about Dezeen partner،p content here.

بازدیدکنندگان موزه هنرهای معاصر گوستا سرلاچیوس در مانتتا، فنلاند، می‌توانند در این مجموعه سونا و سالن استراحت کنار دریاچه که توسط Mendoza Partida و BAX Studio طراحی شده است، استراحت کنند.

سونای هنر جدیدترین افزوده شده به موزه است که از زمان گسترش اولیه آن در سال 2014، به دنبال ارائه تجربه ای برای بازدیدکنندگان بوده است که مناظر، هنر و معماری را گرد هم می آورد.

معماران مستقر در بارسلون هکتور مندوزا و مارا پارتیدا از ،وج مندوزا، همراه با بوریس بیزان از BAX Studio، در سال 2011 برنده یک مسابقه بین المللی برای گسترش موزه اختصاص یافته به ارائه مجموعه هنری گوستا سرلاچیوس (1876-1942)، صاحب یکی از بزرگترین صنایع کاغذ فنلاند.

خلاصه برای سونا هنر این بود که همان منطق و حساسیت را در ساختم، که اهمیت سونا را در فرهنگ سنتی فنلاند تجلیل می کند، اعمال کند.

مندوزا و پارتیدا به Dezeen گفتند: «بنیاد Serlachius به دلیل حمایت از هنر و فرهنگ فنلاند شناخته شده است.

“سونا ،صر بسیار مهمی در فرهنگ فنلاند است و سونای هنری جدید ادامه سفر هنری خواهد بود، اکنون در مقیاسی بسیار خانگی و صمیمی.”

این ساختمان در بخش ج،ی پارک که موزه را احاطه کرده است، در نقطه ای قرار دارد که به دلیل نزدیکی به آب و چشم اندازهای شفاف از سراسر دریاچه انتخاب شده است.

یک مسیر بازدیدکنندگان را به سمت سونا هدایت می‌کند، سونا که تا حدی در چشم‌انداز تعبیه شده است، بنابراین تا نزدیک شدن نهایی بیشتر از دید پنهان است.

این بنا بر روی ازاره ای از سنگ مصنوعی قرار گرفته است که بر اتصال آن به زمین تاکید دارد. دیوارهای حائل به شکل دهی فضاهای داخلی کمک می کنند و پاسیوهایی را ایجاد می کنند که نور و مناظر را معرفی می کنند.

در طول پروژه، معماران متریال و پرداخت‌هایی را انتخاب ،د که فضای درون فضاها را بهبود می‌بخشد و حسی صمیمی‌تر و خانگی ایجاد می‌کند.

معماران توضیح دادند: “ما می خواستیم چیزی بیش از یک ساختمان ارائه دهیم، تجربه ای شخصی که در آن حواس پنج گانه ما توسط هنر و طبیعت احاطه شده است.” “ساختمان پس‌زمینه آن تجربه است، و بنابراین راه‌حل‌های خاص و مادی بودن بخشی ذاتی از راه‌حل است.”

نماهای بتنی هنر سونا با استفاده از قالب با الگوی عمودی مخطط ایجاد شده است. الگویی از شکاف‌های نامنظم یک پوشش بافتی ایجاد می‌کند که بر ارتباط بصری با درختان مجاور تأکید می‌کند.

ساختار چوبی سبک وزن برای ایجاد ظاهری طبیعی در داخل انتخاب شده است که به ارتباط ساختمان با جنگل اطراف کمک می کند.

مندوزا و پارتیدا افزودند: “سونای هنر به زمین ،بیده است و بنابراین مادیات بیرونی آن جامد است.” “سپس، در فضای داخلی، چوب به ،وان یک ساختار و به ،وان تکمیل، به یک ،صر مرتبط تبدیل می شود.”

برنامه داخلی شامل یک اتاق سونا، یک ،مت رختکن و یک سالن و فضای غذاخوری است.

حجم های متمایز اختصاص داده شده به هر عملکرد با یکدیگر و با فضاها و نماهای بیرونی مربوطه مرتبط می شوند.

،مت پانسمان در سایت تعبیه شده است و بیشتر از دید پنهان است و حس صمیمی تری به آن می بخشد. برای رسیدن به سونا، بازدیدکنندگان از یک پاسیو در فضای باز که معماران برای تداعی دهلیز یک معبد رومی ساخته اند، قدم می زنند.

خود سونا در یک حجم بلند و استوانه ای قرار دارد که تنها بخشی از ساختمان است که از دور قابل مشاهده است. شکل اتاق حس اجتماع و برابری را ایجاد می کند، به طوری که تمام ،مت های نشیمن از ذغال های داغ مرکزی گرمای ی،، دریافت می کنند.

یک ،صر پیوندی، منطقه تغییر را به سالن سخاوتمندانه و همه کاره متصل می‌کند، که می‌تواند در طرح‌بندی‌های متنوعی برای مطابقت با عملکردهای مختلف سازماندهی شود.

این سالن دارای یک سقف طاقدار است که برای ایجاد حس ارتفاع و تداوم به فضا طراحی شده است. پنجره ای به طول هشت متر که از یک طرف اتاق را می پوشاند، منظره ای به سمت دریاچه و چشم انداز فراتر از آن را قاب می کند.

فضای ناهار خوری دارای فضایی برای مزه ، شراب است که دارای یک میز دایره ای سفارشی شامل ماژول های متحرک است که می تواند در داخل یا خارج استفاده شود.

یک شومینه قرار گرفته در گوشه ای از سالن، مک، گرم و دنج را برای استراحت در کنار درهای شیشه ای فراهم می کند که این فضا را با تراس خارجی مجاور متصل می کند.

استودیوی مندوزا و پارتیدا مستقر در بارسلون، امکانات فرهنگی و پروژه های مسکن را با هدف تقویت حس رفاه تجربه شده توسط کاربران خود طراحی می کند.

استودیو BAX توسط Bežan و Mónica Juvera رهبری می شود که با یک تیم بین المللی برای ارائه راه حل های معماری منسجم و مؤثری کار می کنند که غنای فضایی را همراه با ارتباط با زمینه موجود نشان می دهد.

سوناهای دیگری که به تازگی تکمیل شده اند عبارتند از یک سونای شناور در استکهلم که برای حرکت در پس زمینه در حال تغییر مجمع الجزایر و یک سونا و رستوران کنار دریاچه که مشرف به دریاچه سایما در فنلاند است، طراحی شده است.

عکاسی توسط مارک گودوین، Archmospheres.

یک غرفه رنگارنگ در باغ شادی در بیمارستان کودکان شفیلد قرار دارد که هنرمند بریت،ایی موراگ مایرسکا برای ارائه مهلت به بیماران و کارکنان از محیط پزشکی ایجاد کرده است.

این حیاط که در قلب بیمارستان در ج، یورکشایر، ،ستان قرار دارد، می تواند به ،وان هر چیزی از یک پناهگاه آرام گرفته تا منطقه ای برای بازی، اجرا یا کارگاه استفاده شود.

باغ جوی فضای موجود در بیمارستان را اشغال می کند که توسط استودیو لندن ایجاد شده است معماران آوانتی در طول تمدید در سال 2017 برای کدام طراح Myerscough فضاهای داخلی را ایجاد کرد.

فضای بیرونی در ابتدا دارای صندلی‌های رنگارنگ و گلدان‌ها بود که اکنون با طرح‌های Myerscough تکمیل شده است، اما به دلیل کمبود بودجه، پتانسیل کامل آن محقق نشده بود.

Myerscough به Dezeen گفت: “بیمارستان یک بال جدید ساخته بود، اما زم، که آنها به حیاط رسیدند، پول به فضاهای داخلی ضروری تری اختصاص داده شد.”

ما ارزش این فضاهای بیرونی در بیمارستان ها را می دانستیم و اگر بتو،م یک فضای شاد، یک باغ مخفی بسازیم که بتو،م در تمام طول سال از آن استفاده کنیم، چه تفاوتی برای بیماران، خانواده ها، مراقبان و کارکنان ایجاد می کنیم.

حیاط به روز شده اکنون دارای کاشت های گسترده، موزاییک های کفپوش، مبلمان متحرک و پناهگاهی به نام Joy Pavilion است که با رنگ ها و ال،ای روشن امضای Myerscough تکمیل شده است.

Myerscough افزود: “من به شدت در مورد پتانسیل این فضا و اینکه چقدر باید اتفاق بیفتد احساس کردم و امیدوار بودم که به نحوی به رفاه افرادی که در بیمارستان هستند و ،، که از آن بازدید می کنند کمک کند.” وجود رنگ و طبیعت در اطراف شما بسیار مهم است تا روحیه شما را بالا ببرد.

باغ شادی توسط Myerscough pro-bono طراحی شده و با همکاری شرکت محصولات تمیز کننده ساخته شده است. روش که او اخیراً روی یک مجموعه نسخه محدود کار کرده است.

چندین تاجر محلی نیز در این پروژه همکاری ،د و به کاهش هزینه ها کمک ،د.

اندازه غرفه مرکزی به گونه‌ای طراحی شده است که به راحتی میزبان کارگاه‌ها و اجراها باشد، بدون اینکه باغ را تحت تأثیر قرار دهد.

“[It is] به اندازه‌ای بزرگ است که یک کارگاه یا اجرا داشته باشید، اما اگر به تنهایی در آنجا هستید، خیلی بزرگ نیست.»

تقریباً به طور کامل از چوب ساخته شده است و برای افزودن گرما به سازه انتخاب شده است.

این شامل سقف آن نیز می شود که با زوناهای چوبی دستکاری شده پوشانده شده است، اما میله های پرچم ف،ی و پایه های صندلی داخل آن را استثنا نمی کند.

باغ جوی با کاشت همیشه سبز جدید در سرتاسر، در کنار گیاهان چند ساله معطر و پیازهایی که ظاهر فضا را در فصول مختلف تغییر می دهد، کامل شده است.

پروژه قبلی Myerscough در بیمارستان کودکان شفیلد در سال 2017 شاهد طراحی اتاق خواب ها و شیشه های ورودی بال جدید توسط Avanti Architects بود.

مانند باغ، فضای داخلی او برای بیمارستان مملو از رنگ‌های درخشان و چاپ‌های هارلکین است که به گونه‌ای طراحی شده‌اند که احساس خانواده بودن و استقبال از بیماران جوان داشته باشند.

از دیگر پروژه‌های اخیر Myerscough می‌توان به تفسیر رنگارنگ دروازه رومی روی دیوار هادریان در شمال ،ستان و نصب 105 پرچم در خیابان آ،فورد اشاره کرد که هدف آن تشویق گفتگو درباره انرژی‌های تجدیدپذیر است.

نمایش های مدرسه Dezeen: لباسی که نشانه هایی از تجربه زیسته جامعه عجیب و غریب می گیرد و یک ،اب بازی طراحی شده توسط انسان ها و هوش مصنوعی در آ،ین نمایش مدرسه Dezeen توسط دانشجویان دانشگاه هنرهای کاربردی وین به نمایش گذاشته شده است.

همچنین شامل مجموعه‌ای از اشیاء است که زمینی را با موجودات جایگزین پیشنهاد می‌کند و پروژه‌ای که در آن طراح یک “ماموریت طاقت‌فرسا” برای کاهش مصرف آب خود از 130 لیتر به تنها 1.5 لیتر در روز تعیین کرده است.

---

موسسه، نهاد: دانشگاه هنرهای کاربردی وین
دوره: تحقیقات طراحی (طراحی صنعتی 2)
معلمان: آناب جین، نیکو، هیپ، پیتر ک،لوخ، ماتیاس فافر و استفان زینل

بی،ه مدرسه:

“برنامه تحقیقات طراحی در دانشگاه هنرهای کاربردی وین به دانشجویان در زمینه طراحی پساصنعتی و نظری به رهبری یکی از بنیانگذاران Superflux، آناب جین، آموزش می دهد.

“هر ترم، دانشجویان به یک خلاصه جدید در مورد موضوعات موضوعی مانند هوش مصنوعی، آینده غذا، استقلال انرژی و تغییرات آب و هوا پاسخ می دهند.

“کارشناسان برجسته از سراسر جهان برای سخنر، و به اشتراک گذاشتن بینش‌های صنعت، از فیلم‌سازی گرفته تا نوشتن خلاقانه تا واقعیت افزوده می‌آیند. دانش‌آموزان همچنین با دسترسی به ابزارهای پیشرفته و امکانات کارگاهی بزرگ، مهارت‌های ساخت فیزیکی را می‌آموزند.

“به ،وان مثال، به ،وان بخشی از ترم جهان سازی ما، این دپارتمان یک کارگاه دو هفته ای UnReal Engine را برگزار می کند که در آن دانش آموزان بازی های ویدیویی خود را می سازند.

«برنامه ما جوایزی را از برنامه هوش هنری + ماشین گوگل دریافت کرده است که در بینال طراحی لندن ارائه شده و در نیویورک تایمز به نمایش درآمده است.

“فارغ التحصیلان برای شرکت هایی مانند IDEO، BMW، L’Oréal، FormaFantasma و Atelier Iris van Herpen کار کرده اند – بسیاری نیز ،ب و کار خود را راه اندازی کرده اند.”

---

بازی بین گونه ای توسط تاکوما کیکوچی، لوسی لی، فلوریان ساپ و آلن شیگل

“آیا می تو،م زمین های بازی چند گونه ای در شهرها داشته باشیم؟ حیوانات وحشی با مهاجرت به شهرها خود را با ت،یب محیط زیست وفق می دهند.

“Interspecies Play با الهام از این واقعیت، رابطه بین انسان ها و حیات وحش شهری را بررسی می کند. ماجراجویی با ایده یک زمین بازی چند گونه ای آغاز می شود – یک فضای عمومی برای گونه های مختلف برای سرگرمی و تعامل با یکدیگر تا آنجا که می خواهند.

“با در نظر گرفتن این موضوع، ما فرآیند طراحی اشیاء بازی مش، را آغاز کردیم، و از وحشی های شهری برای بازخورد درخواست کردیم. آنها بی رحمانه صادق بودند و نتایج شگفت انگیز پروژه طراحی ما را شکل دادند.”

دانش آموزان: تاکوما کیکوچی، لوسی لی، فلوریان ساپ و آلن شیگل
دوره: تحقیقات طراحی (طراحی صنعتی 2)
معلمان: آناب جین، نیکو، هیپ، پیتر ک،لوخ، ماتیاس فافر و استفان زینل

---

شمارش قطره ها اثر فیلیپ لوی،ت شن

“به طور متوسط، یک فرد در اتریش روزانه 130 لیتر آب مصرف می کند. در حالی که ما ذخیره بی پایان آب را بدیهی می د،م، دانشمندان هشدار می دهند که خش،الی های شدید، سیل و آب و هوای غیرقابل پیش بینی به احتمال زیاد بیشتر خواهد شد.”

“بنابراین بسیار مهم است که یاد بگیریم آب را به ،وان منبع گرانبهایی که هست بد،م. با شمارش قطره ها، لوی،ت شن ماموریت های طاقت فرسایی را برای کاهش مصرف آب خود از 130 لیتر به تنها 1.5 لیتر در روز انجام داد.

برای دستیابی به این هدف، او هک‌های شدیدی را طراحی کرد که هنجارهای اجتماعی و رو، را به چالش می‌کشید و توجه را به شیوه‌های زندگی فعلی ما جلب کرد.

دانشجو: فیلیپ لوی،ت شن
دوره: تحقیقات طراحی (طراحی صنعتی 2)
معلمان: آناب جین، نیکو، هیپ، پیتر ک،لوخ، ماتیاس فافر و استفان زینل

---

جو سیاسی اثر فلی، لنز

«اتمسفر سیاسی» ارتباطات نامرئی بین تلاطم پرواز، تغییرات آب و هوا و جنگ را تقویت می‌کند. این ویژگی یک تجسم زنده از ترافیک پروازی اطراف و یک آژیر به‌اندازه صنعتی سفارشی است.

تغذیه ثابت داده های باز دریافت شده توسط آنتن ADS-B با چرخ دنده های مک،کی جفت می شود و تجمع آهسته و خشن پتانسیل را تا زم، که به نقطه اوج می رسد به تصویر می کشد.

گیرب، سرعت خود را مطابق با چگالی پرواز فعلی تنظیم می کند و در نهایت آژیر را آزاد می کند. صدای زوزه آژیر، هم به م،ای واقعی و هم به صورت استعاری، در مناطق درگیری به واقعیت تبدیل شده است. سرانجام، شروع به منع، کننده جامعه غربی است.”

دانشجو: فلی، لنز
دوره: تحقیقات طراحی (طراحی صنعتی 2)
معلمان: آناب جین، نیکو، هیپ، پیتر ک،لوخ، ماتیاس فافر و استفان زینل

---

فضایل خارج از صفحه اثر فلوریان سملیچ

“فضائل خارج از صفحه نمایش فقدان وظیفه را جشن می گیرد. ما را به م،، نواختن، مجذوب شدن آهنگ های تک موسیقی و کشف تعامل شاعرانه نور و صدا برای ایجاد آهنگ های هارمونیک دعوت می کند.

ابزار موجود در این پروژه برای استفاده با تلفن‌ها طراحی شده است. اما برای نواختن، باید گوشی‌های خود را خاموش کنیم. هشت حسگر نور منتظر نور خورشید هستند تا از سطح تلفن‌های ما منع، شود و سیگنال‌هایی را تحریک کنند که تبدیل به صدای آنالوگ

“و در حالی که ما یک یا دو آهنگ را پخش می کنیم، نصب ما را دعوت می کند تا در مورد فضایل غیر دیجیتالی تلفن هایمان فکر کنیم.”

دانشجو: فلوریان سملیچ
دوره: تحقیقات طراحی (طراحی صنعتی 2)
معلمان: آناب جین، نیکو، هیپ، پیتر ک،لوخ، ماتیاس فافر و استفان زینل

---

را

آیا من گابونیوم هستم؟ نویسنده: امیلی دیرلوو مدسن، سوفی هاسمن، یوهانس لوتزه و فلوریان ساپ

زندگی 2.1 میلیارد سال پیش برای گابونیونتا چگونه بوده است؟ تجسم‌های جذابی از گابونیونتا و محیط اطراف آن‌ها با استفاده از روش‌های طراحی گمانه‌زنی بر اساس فسیل‌های اصلی ایجاد شده است.

“هوش مصنوعی (AI) دیدگاهی غیر انس، در مورد تکامل ارائه می دهد. سوالاتی مانند “گابونیونتاها چگونه به نظر می رسند؟”، “چگونه با یکدیگر ارتباط برقرار می کنند؟”، “گابونیونتاها چگونه به اطراف حرکت می کنند؟” و چگونه آنها با محیط خود تعامل دارند؟ در انواع مختلف پاسخ داده می شوند.

“متن تولید شده توسط هوش مصنوعی به ،وان نقطه شروعی برای تجسم این دنیای ماقبل تاریخ خیالی عمل می کند.”

دانش آموزان: امیلی دیرلوو مدسن، سوفی هاسمن، یوهانس لوتزه و فلوریان ساپ
دوره: تحقیقات طراحی (طراحی صنعتی 2)
معلمان: آناب جین، نیکو، هیپ، پیتر ک،لوخ، ماتیاس فافر و استفان زینل

---

ریزش پوست اثر آنا مارتیک، استفان شونائر و میکالینا زادیکوویچ

“یک بدن آزاد، روان، ظریف و در نوسان در یک فرآیند مادام العمر یادگیری و شفا تکامل می یابد. به ویژه برای جامعه عجیب و غریب، پذیرش هویت شما و یافتن اعتماد به بدن شما یک فرآیند بسیار قدرتمند است.

این شیء پوشیدنی دست ساز، انتقال بدن منقبض شده به بدنی آزاد و ناسازگار را نشان می دهد.

یک دگردیسی درونی که در بیرون توسط یک لباس نمایش داده می‌شود، خود را از یک پوسته منقبض و ضخیم به لباسی روان تبدیل می‌کند.

“تغییر چشمگیر در رنگ، شکل و ظاهر از طریق یک ژست مطمئن رخ می دهد، وزن واقعی را از روی سینه خود خارج می کند.”

دانش آموزان: آنا مارتیچ، استفان شوناور و میکالینا زادیکوویچ
دوره: تحقیقات طراحی (طراحی صنعتی 2)
معلمان: آناب جین، نیکو، هیپ، پیتر ک،لوخ، ماتیاس فافر و استفان زینل

---

اولین برخورد توسط سوفی فالکیس

چه اتفاقی می‌افتد، اگر دو گونه‌ای که قبلاً هرگز با هم تعامل نداشته‌اند، اکنون باید به دلیل شرایط آب و هوایی تغییر یافته انسان‌مرکز با یکدیگر مواجه شوند؟

“پروژه “اولین برخورد” داستان گونه هایی را روایت می کند که برای اولین بار به دلیل تغییر محدوده ناشی از آب و هوا با یکدیگر ملاقات می کنند. این نصب پیامدهای احتمالی را که از طریق اکولوژی های محلی و جه، به سیستم های مختلف ساخته شده توسط انسان سفر می کند را به تصویر می کشد و هر چیزی را واقعی نشان می دهد. چالش های روز برای غلبه بر انسان ها

“ماموریت این پروژه این است که پیامدهای اعمال خودمان را به یک تجربه فضایی تبدیل کنیم، و نشان دهیم که ما فقط یک گونه از گونه های مختلف هستیم.”

دانشجو: سوفی فالکیس
دوره: تحقیقات طراحی (طراحی صنعتی 2)
معلمان: آناب جین، نیکو، هیپ، پیتر ک،لوخ، ماتیاس فافر و استفان زینل

---

Multispecies Worlds Forager توسط مدا رتگان

«فورگر جهان‌های چند گونه‌ای ابزاری خیالی است که ما را دعوت می‌کند تا آینده‌های احتمالی را از دیدگاه گونه‌های دیگر بررسی کنیم.

«نمونه اولیه از نقشه‌هایی برای نشان دادن داده‌هایی از اروپا استفاده می‌کند که نشان می‌دهد چگونه فعالیت‌های انس، مانند کشاورزی و سنت روی گونه‌های دیگر تأثیر می‌گذارد. پیامدهای کشاورزی صنعتی بسیار فراتر از انسان است، بر کل ا،یستم‌ها تأثیر می‌گذارد، و نشان می‌دهد که چگونه سیستم‌های طبیعی به یکدیگر وابسته و پیچیده هستند.

“داستان بر خوک‌هایی متمرکز است که جدا از طبیعت، برای مصرف انسان تغییر یافته‌اند. چه تجربیاتی از جهان برای آنها ایجاد می‌کنیم؟ چه نوع فشارهایی بر بدن، محیط و عامل آنها اعمال می‌کنیم؟”

دانشجو: مدا رتگان
دوره: تحقیقات طراحی (طراحی صنعتی 2)
معلمان: آناب جین، نیکو، هیپ، پیتر ک،لوخ، ماتیاس فافر و استفان زینل

---

آزمایش طراحی سنتور توسط لئو مولفلد

“رویکرد سنتور زم، تئوریزه شد که گری کاسپاروف در سال 1997 یک تورنمنت شطرنج را به دیپ بلو IBM باخت. او به جای اینکه احساس ش،ت کند، این را فرصتی برای ظهور یک شکل هیجان انگیز از شطرنج دید که در آن ماشین ها و انسان ها بهترین ویژگی های خود را به اشتراک می گذارند. .

“با الهام از این ایده، آزمایش طراحی سنتور حالت های جمعی بین انسان و هوش مصنوعی را در یک زمینه طراحی مش، بررسی می کند. این پروژه یک فرآیند نوآورانه را توسعه داد – که برای کودکان طراحی شده است – که در آن انسان ها و هوش مصنوعی برای طراحی ،اب بازی ها با هم همکاری می کنند.

یک نمونه اولیه کاملاً کارآمد از این فرآیند با موفقیت طراحی و با کودکان مدرسه‌ای آزمایش شد.»

دانشجو: لئو مولفلد
دوره: تحقیقات طراحی (طراحی صنعتی 2)
معلمان: آناب جین، نیکو، هیپ، پیتر ک،لوخ، ماتیاس فافر و استفان زینل

---

طبیعت بدون انسان نوشته موریتز برشتولد، اوا ماریا لاینر، استفان سین و لودویگ ریگر

“تصور زمین ما با ا،یستم ها و ارگ،سم های کاملا متفاوت یک چالش است. اگر گونه ای با همزیستی های جدید به تغییرات محیطی پاسخ دهد چه می شود؟ ا،یستم در این دیوراما پاسخی تخیلی به این سوال است.

“متقابل گرایی یک رابطه متقابل بین موجودات زنده از گونه های مختلف برای منفعت متقابل است. ما اجازه دادیم که گابونیونتا در جه، تکامل یابد که مشخصه آن متقابل است، جایی که هیچ شکارچی وجود ندارد و اصل “بقای بهترین ها” برقرار نیست.

“در این دنیای گمانه‌زنی، رقابت و انتخاب طبیعی، نیروی محرکه اولیه تکامل نیستند.”

دانش آموزان: موریتز برشتولد، اوا-ماریا لاینر، استفان سین و لودویگ ریگر
دوره: تحقیقات طراحی (طراحی صنعتی 2)
معلمان: آناب جین، نیکو، هیپ، پیتر ک،لوخ، ماتیاس فافر و استفان زینل

محتوای مشارکت

این نمایشگاه مدرسه با مشارکت Dezeen و دانشگاه هنرهای کاربردی وین است. درباره محتوای مشارکت Dezeen در اینجا اطلاعات بیشتری ،ب کنید.

ستون‌ها و شومینه‌های گچ‌کاری‌شده صورتی اطراف این رستوران با مفهوم باز در خیابان م،وز لس‌آنجلس را احاطه کرده‌اند که سام کوپر، یکی از بنیان‌گذاران و کارگردان خلاق، آن را مطابق با خانه دوران کودکی‌اش رنگ آمیزی کرد.

کوپر و شریک تجاری اش سم ترود اخیرا افتتاح شدند م،ز سفید بزرگ به ،وان سومین و بزرگترین مکان آنها در شهر، پس از پاسگاه های در ساحل ونیز و دهکده لارچمونت.

در محل یک خشکشویی سابق، رستوران 5000 فوت مربعی (465 متر مربع) توسط کوپر و تیم داخلی او طراحی شد. این فضا همراه با منوی معمولی‌اش توسط سرآشپز خوان فریرو، تأثیرات فرهنگ‌های ساحلی در استرالیا، مکزیک و اروپا را ،یب می‌کند.

غذاخوری در پاسیو نیمه باز رو به خیابان، زیر سقفی از پانل‌های چوبی بین تیرهای چوبی فرسوده در دسترس است.

شومینه های صورتی در سراسر این منطقه روبروی یکدیگر قرار دارند که با درخششی ملایم از آویزهای بافته شده بزرگ موجود در پا،تان روشن شده است.

تیم رستوران می‌گوید: «مفهوم باز که کاملاً از خیابان قابل مشاهده است، بسیار عمدی برای ایجاد رابطه با محله ایجاد شده است، برخلاف روشی که بسیاری از مکان‌های مهمان‌نوازی در لس‌آنجلس – و به‌ویژه غرب هالیوود – کار می‌کنند».

مهمانان از طریق یک گذرگاه سنگ‌فرش شیبدار وارد می‌شوند که از میان دسته‌ای از طاق‌های صورتی رنگ می‌گذرد که هرکدام با فضای سبز پوشانده شده‌اند و دارای دیوارکوب‌هایی هستند که در گچ‌کاری‌ها تعبیه شده‌اند.

این رنگ به گونه ای انتخاب شد که با خانه ای که کوپر در استرالیا در آن بزرگ شده بود مطابقت داشته باشد و “لمسی احساسی” به پروژه اضافه کرد.

کفپوش سنگفرش احیا شده که از آلمان تهیه شده است در داخل ادامه دارد، جایی که صورتی با رنگ‌های خنثی جایگزین می‌شود و تمرکز روی کاردستی است.

نواری ساخته شده از سنگ آهک پرتغالی در امتداد پشت فضا قرار دارد و طاقچه‌های قوسی در پشت آن بطری‌های شراب را روی قفسه‌های چوبی نمایش می‌دهند.

روی دیوار اصلی تابلوی نقاشی بزرگی از هنرمند مقیم برلین نصب شده است دنی گرتشر که نکاتی از رنگ های موجود در بیرون را به اتاق می آورد.

درهای لعاب دار با فریم ف،ی مشکی کنسرتینا برای اتصال مناطق داخلی و خارجی باز می شوند.

صندلی‌های حصیری و بالشتک‌های صندلی قهوه‌ای رنگ که در سرتاسر هر دو یافت می‌شوند، بازتاب سبک آرامی است که معمولاً در مکان‌های مهمان‌نوازی در تفرجگاه مکزیکی تولوم یافت می‌شود.

ترود می‌گوید: «محل ما در غرب هالیوود توسعه‌ای از فرمول موفقی است که همه ،اصر لازم را برای یک تجربه غذاخوری فراموش‌نشدنی در نظر می‌گیرد.»

او افزود: Great White Melrose «هنر جالب، طراحی، معماری، موسیقی و گزینه‌های متنوعی را در مورد غذا و نوشیدنی که دارای بهترین مواد اولیه و فهرستی از سازندگان با استعداد هستند، ،یب می‌کند».

خیابان م،وز به لطف بوتیک‌فروشی‌های فراو، مانند فورته فورته، غذاخوری‌هایی مانند Auburn که اکنون تعطیل شده و گا،ی‌های طراحی از جمله Francis Gallery LA، مقصدی محبوب برای گردشگران و افراد محلی است.

کوپر می‌گوید: «من همیشه از این بخش از غرب هالیوود لذت برده‌ام، که به نظر می‌رسد به‌طور یکپارچه همه دنیاهای مختلف درون آن مانند سرگرمی، شب زنده‌داری، گردشگری و غیره را به هم متصل می‌کند.

انرژی واقعی در این فضا و محیط اطراف وجود دارد و ما هیجان زده هستیم که با Great White Melrose از آن بهره ببریم.

دیگر پروژه های مهمان نوازی که اخیراً در لس آنجلس افتتاح شده اند عبارتند از Hotel Per La که توسط Jaqui Seerman در یک ساختمان نئوک،یک طراحی شده است.

سال گذشته، ما شش مورد از بهترین طراحی های رستوران در کالیفرنیا را جمع آوری کردیم.

استودیوی سوئدی Sandellsandberg سونای شناور Big Branzino را تکمیل کرده است که برای حرکت در پس زمینه در حال تغییر مجمع الجزایر استکهلم طراحی شده است.

این سازه چوبی که در بالای بدنه کاتاماران فولادی قرار دارد، دارای سقف کم، شکل متمایز است که به سمت پایین حرکت می کند تا یک اتاق سونا مرکزی و لعابدار را بپوشاند.

گفت: «مشتری، یک فرد خلاق از صحنه فناوری استکهلم، رویای ایجاد یک تجربه سونای شناور واقعاً خارق‌العاده، چیزی ظریف و ظریف و در عین حال غیرمنتظره را در سر داشت.» سندل ساندبرگ معمار یوهان استراندلاند

نمای بیرونی Big Branzino که قرار است با بسیاری از جنگل‌های اطراف ،یب شود، با تخته‌های کاج پوشیده شده است و از طریق انتهای کاملاً لعاب‌دار در کمان و عقب به دو ناحیه عرشه باز می‌شود.

دو فضای کوچکتر شامل دوش و حمام در دو طرف ،مت اصلی سونا قرار دارند که شامل صندلی های چوبی دو طبقه در اطراف یک اجاق گاز سفارشی است.

یک نردبان در یک انتها به بام منتهی می شود، جایی که یک ،مت نشیمن وجود دارد که مناظری بی وقفه از چشم انداز را ارائه می دهد. این را می توان تا کرد و به راحتی “وقتی من،ت خواستار رقصیدن” است، قرار داد.

“نمای بیرونی کاج ناهمواری است که با طبیعت اطراف ،یب می شود، [while] ساندل ساندبرگ گفت: فضای داخلی و مبلمان از سرو قرمز غربی به دلیل ویژگی های عالی آن برای سونا و استفاده در فضای باز ساخته شده است.

“طراحی حول شکل متمایز خود می چرخد. پایین ترین نقطه طاق، گرما و نزدیکی به درخشش آتش ایجاد می کند، و همانطور که طاق به طرفین بالا می رود، امکان تحسین ستارگان آسمان شب را از داخل فراهم می کند.” ادامه یافت

چرخ و کنترل‌هایی که در جعبه سرو در جلوی سونای شناور قرار گرفته‌اند، به مهمانان اجازه می‌دهد تا با حدا،ر سرعت حدود پنج مایل در ساعت در اطراف مجمع‌الجزایر حرکت کنند.

Standlund به Dezeen گفت: “این می تواند آزادانه به صلاحدید کاپیتان خود سفر کند، از چند ساعت سونا تا سفرهای پرماجرا و طول،.”

“زم، که از کارخانه کشتی سازی به مشتری تحویل داده شد، یک سفر دو روزه بود. [which] به ما اجازه داد تا دامنه تجربه آن را کشف کنیم. به غیر از سونا، شومینه گرما را برای سفرهای شبانه فراهم می کند.”

Sandellsandberg که در سال 1995 توسط توماس سندل و اولف سندبرگ تأسیس شد، یک استودیوی معماری سوئدی است که در حال حاضر توسط لوئیز آرنل، کنی کرو، آندرس روتشتاین و توماس سندل رهبری می شود.

پروژه های قبلی این استودیو شامل غرفه ورودی چوبی با رنگ قرمز به هتل و حفاظتگاه طبیعی در بلکینگه است. Trolle Rudebeck Haar، فارغ التحصیل دانشگاه هنر و طراحی لوزان، یک سونای شناور پیش ساخته در سوئیس ساخت که مناظری از کوه های آلپ را ارائه می دهد.

عکاسی توسط فیلیپ گرنستروم است.

صندلی‌های گر،تی به‌شکل چرخان، قفسه‌های مرمری و پیشخوان اونی، به رنگ آب نبات از جمله مبلمان سنگی هستند که در جدیدترین لوک‌بوک ما برای دکوراسیون داخلی استفاده می‌شوند.

سنگ، به ویژه سنگ مرمر، از دیرباز برای میزهای ناهار خوری و قهوه خوری و همچنین برای میزهای پیشخوان استفاده می شده است. اما تعدادی از طراحان معاصر اکنون در حال آزمایش وسایل سنگی جسورتر و غیرمعمول هستند.

نمونه‌های این لوک‌بوک از یک صندلی سنگی در یک خانه روستایی ساخته شده برای یک زوج مسن‌تر گرفته تا یک پیشخوان گر،تی خیره‌کننده در یک فروشگاه پوشاک فنلاند و صندلی‌های مرمری چرخان چند رنگی را شامل می‌شود.

این جدیدترین نسخه از سری lookbookهای ما است که از آرشیو Dezeen الهام می گیرد. برای الهام بیشتر، نگاه کنید به لوک‌بوک‌های قبلی با ده فضای داخلی که از رنگ سال استفاده می‌کنند، خانه‌هایی با درهای کشویی و سالن‌هایی با شومینه‌های معلق.

---

اسپرینوس، یونان، اثر استاموس مایکل

استاموس مایکل، طراح یون،، مهمانسرای اسپرینوس در آتن را با ،یبی از مبلمان ک،یک و طرح های خود طراحی کرد. این شامل یک چهارپایه کوچک است که طراح از دو بلوک سنگی که در معدنی در Tinos، جزیره‌ای یون، در دریای اژه پیدا شده، ساخته است.

بافت خشن این چهارپایه با پوسته سنگی ساختم، خانه مطابقت دارد که مایکل با کندن بخش های کوچکی از دیوارها آن را به نمایش گذاشته است.

درباره اسپرینوس بیشتر بد،د ›

---

نمایشگاه Armadillo، استرالیا، توسط Studio Goss

این نمایشگاه سیدنی دارای پالت مواد کمیاب و ساده از سطوح بتن، گچ و کاشی است که طراحان Studio Goss آن را ایجاد کرده اند تا به ،وان پس زمینه ای برای فرش های نمایش داده شود.

در جلوی یک دیوار کاشی کاری شده، یک میز سنگی درشت با صندلی‌های مشکی گرافیکی احاطه شده است، در حالی که یک فانوس کاغذی بزرگ، رنگ هندسی دیگری به طراحی داخلی می‌افزاید.

درباره نمایشگاه آرمادیلو بیشتر بد،د ›

---

Swivel، ،ستان، توسط Sabine Marcelis

صندلی های دوار ساخته شده از سنگ طبیعی شامل گر،ت، کوارتزیت، مرمر و تراورتن، نصب مبلمان Swivel توسط طراح سابین مارسلیس را تشکیل می دهند.

صندلی های رنگارنگ در میدان سنت گی، به ،وان بخشی از جشنواره طراحی لندن امسال نصب شدند. مارسلیس گفت: «مفهوم اصلی تزریق رنگ، سرگرمی، شادابی و سرزندگی به میدان بود – به روشی در زمین بازی بزرگسالان».

درباره Swivel بیشتر بد،د ›

---

خانه MA، فرانسه، توسط تیموتی مرسیه

یک خانه کشاورزی ویران شده در فرانسه توسط معمار تیموتی مرسیه برای والدینش به یک “پناهگاه صمیمی” به نام MA House تبدیل شد.

در اتاق نشیمن سفید صلح آمیز، ،ن های سفید در یک ازاره سنگی بلوکی قرار داده شده بود تا مبل مینیمالیستی با شکل زاویه ای شکل بگیرد.

درباره MA House بیشتر بد،د ›

---

دفتر &C، هلند، توسط Anne Claus Interiors

تخته‌های اونی، با رنگ پاستلی، پیشخوان نوار راه راه دفتر، فروشگاه و کافه هیب، شرکت رسانه هلندی &C در آمستردام را که توسط طراح Anne Claus Interiors ساخته شده است، تزئین می‌کنند.

استودیو همچنین از این مواد برای پایه های نمایش در مغازه، میزهای گرد در کافه و برای میز اتاق هیئت استفاده کرد. رنگ مبلمان سنگی شاد همانطور که با برند &C مطابقت دارد انتخاب شده است.

درباره دفتر &C بیشتر بد،د ›

---

The Audo، دانمارک، توسط Menu and Norm Architects

فضای داخلی هتل بوتیک دانمارکی The Audo که توسط استودیوی محلی Norm Architects به ،وان دفتر مرکزی برند طراحی Menu طراحی شده است، دارای میزهای قهوه خوری متعددی است که از صفحات مرمر سیاه و سفید ساخته شده اند.

این میزهای مرمری رنگی مکمل مبل‌های سفید لمسی و دیوارهای گچی سفالی در اتاق‌خواب‌های خاکی هستند.

درباره The Audo بیشتر بد،د ›

---

اما، فنلاند، توسط استودیو Joanna Laajisto

طراحی داخلی استودیو Joanna Laajisto برای فروشگاه پوشاک ،نه Nanso در هلسینکی، فنلاند، دارای مواد طبیعی فراو، است، از جمله یک پیشخوان خدماتی درشت ساخته شده از گر،ت قرمز از شهر مجاور Mäntsälä.

استودیو همچنین از همان سنگ برای ایجاد یک پایه نمایش استفاده کرد و یک تخته را در بالای یک جعبه ف،ی کوچک قرار داد تا یک مبلمان مجسمه‌سازی و کاربردی را تشکیل دهد.

درباره نانسو بیشتر بد،د ›

---

کاسا سالواتوری، ایتالیا، توسط استودیو الیسا اوسینو

این آپارتمان میل،، مملو از آثار هنری و مبلمان مرمر است، به درستی متعلق به رئیس برند سنگ ایتالیایی Salvatori است. طراح الیسا اوسینو استودیو آپارتمان سفید را با استفاده از مجموعه مرمر این برند به روش های خلاقانه متحول کرد.

قفسه کتاب بلوط Colonnata دارای ت،یم‌کننده‌های قفسه‌های مرمری رگه‌دار در رنگ‌های مختلف است که یک قطعه مجسمه‌سازی را ایجاد می‌کند که وقتی خالی است به همان اندازه وقتی که با کتاب پر می‌شود چشم نواز است.

درباره کاسا سالواتوری بیشتر بد،د ›

---

صندلی چرخیده، سنگاپور، توسط استودیو هیترویک

استودیوی Heatherwick مستقر در لندن، صندلی‌های چرخان به شکل Spun خود را از سنگ مرمر برای باغ آسمان‌،اش EDEN این برند در سنگاپور بازتولید کرد.

تام گلاور، رهبر پروژه در استودیو هیترویک، گفت: «از آنجایی که باغ‌ها مکان‌هایی برای استراحت و تفکر هستند، یک صندلی راه‌حلی طبیعی به نظر می‌رسد که افراد را تشویق می‌کند تا لحظه‌ای به تفکر آرام بنشینند یا شاید در گفتگو با همسایه خود شرکت کنند.» دیزین گفت.

درباره صندلی چرخان بیشتر بد،د ›

---

آپارتمان Glogauer، آلمان، توسط White Arrow

یک میز تراورتن دایره ای در رنگ بژ تزئینی با صندلی های ناهار خوری عصایی در داخل آپارتمان Glogauer در برلین، که استودیوی نیویورک White Arrow آن را برای یک خانواده جوان بازسازی کرده است، مطابقت دارد.

این آپارتمان برای ایجاد فضای نشیمن بیشتر ت،یب شد، اگرچه طراحان سقف‌های بلند موجود، قاب درهای پرآذین و روکش آن را حفظ ،د. برای تزئین فضای داخلی جدید از مبلمان قدیمی استفاده شده است.

درباره آپارتمان Glogauer بیشتر بد،د ›

این جدیدترین نسخه از مجموعه لوک‌بوک‌های ما است که از آرشیو Dezeen الهام می‌گیرد. برای الهام بیشتر، نگاه کنید به لوک‌بوک‌های قبلی با ده فضای داخلی که از رنگ سال استفاده می‌کنند، خانه‌هایی با درهای کشویی و سالن‌هایی با شومینه‌های معلق.