دنیای معماری

شومینه های معلق که به ،وان مرکز اتاق نشیمن معاصر اما دنج مورد استفاده قرار می گیرند، تمرکز این لوک بوک است که ،یبی از اقامتگاه های روستایی و خانه های شهری را شامل می شود.

شومینه‌های معلق که به‌،وان معلق یا شناور نیز توصیف می‌شوند، اجاق‌ها و مشعل‌های چوبی هستند که روی سقف نصب می‌شوند و از زیر پشتیب، نمی‌شوند.

آنها یک انتخاب محبوب برای معماران و طراحان داخلی در ،مت های استراحت هستند، زیرا می توانند به یک فضا گرما اضافه کنند و فضای سقف استفاده نشده را به فرصتی برای یک نقطه کانونی تبدیل کنند.

همانطور که در این گردآپ نشان داده شد، آنها به اشکال مختلف می آیند، اما با رنگ مشکی پررنگ که برای خانه های مختلف من، است، محبوبیت بیشتری دارند.

این جدیدترین نسخه از مجموعه لوک‌بوک‌های ما است که از آرشیو Dezeen الهام می‌گیرد. برای الهام بیشتر، نگاه کنید به لوک‌بوک‌های قبلی که شامل فضای داخلی کلبه، انبارهای تغییر یافته و فضای داخلی باهاوس است.

---

Hygge Studio، برزیل، توسط ملینا رومانو

ملینا رومانو، طراح برزیلی، یک شومینه سیاه رنگ را در سالن استراحت این آپارتمان سائوپائولو، که او با “جذابیت روستایی” طراحی کرده بود، آویزان کرد.

این سازه با افتخار در برابر محیط لمسی خود ایستاده است، که شامل دیوارهای آجری ،مایی و صفحه نمایش تزئینی کوبوگو، و همچنین یک صندلی چوبی مجسمه‌سازی، فرش بافته شده و مبل است.

درباره Hygge Studio بیشتر بد،د ›

---

Ca l’Amo، اسپ،ا، اثر ماریا کاستلو

در قلب اتاق نشیمن Ca l’Amo در جزیره اسپ،ایی ایبیزا یک مشعل چوبی چرخان قرار دارد که در اطراف آن صندلی های چوبی و چرمی تاشو چیده شده است.

پرداخت مجسمه‌ای شومینه مشکی، ساختار سبک وزن و هندسی خانه را در کنار هم قرار می‌دهد، که از الوارهای چند لایه ساخته شده است که در داخل آن قرار گرفته است.

درباره Ca l’Amo بیشتر بد،د ›

---

خانه واراتوجو، پرتغال، توسط آتلیه دیتا

فضای داخلی شیک خانه Varatojo در لیسبون یک پس‌زمینه ایده‌آل را برای این اجاق گاز شناور تشکیل می‌دهد که آتلیه دیتا آن را در فضای باز و نشیمن و آشپزخانه گنجانده است.

در حالی که به ،وان یک قطعه مرکزی برای جمع شدن عمل می کند، طراحی و قرارگیری آن تضمین می کند که از نماهای دره که از طریق پنجره های اطراف قاب شده اند، کم نمی کند.

درباره خانه واراتوجو بیشتر بد،د ›

---

کلبه مارامارا، استرالیا، توسط معماران لئوپولد بانچینی

خانه‌ای نامحسوس کلبه‌مانند مشرف به نهری در نیو ساوت و، به‌طور غیرمنتظره‌ای به فضای داخلی رفیع و پوشیده از چوب با شومینه‌ای بلند شناور باز می‌شود.

دودکش ف،ی که توسط نشیمن‌گاه‌های طبقه‌بندی احاطه شده است، به‌،وان بخش مرکزی فضای نشیمن عمل می‌کند و با پنجره‌ای رو به شمال به‌نظر صنعتی که با بالابرها و وزنه‌ها باز می‌شود، تکمیل می‌شود.

درباره کلبه Marramarra بیشتر بد،د ›

---

خانه دره دوم، برزیل، اثر دیوید گوئرا

معمار دیوید گوئرا از یک شومینه معلق استفاده کرد تا به طور ماهرانه ،مت های نشستن و غذاخوری را در اتاق نشیمن روباز Valley House II در ج، شرقی برزیل مشخص کند.

عمودی بودن شومینه از ستون‌های ساختاری نقطه‌گذاری شده در سراسر اتاق و همچنین ستون‌های ایوان مجاور که با درهای شیشه‌ای کشویی قابل دسترسی است، تقلید می‌کند.

درباره Valley House II بیشتر بد،د ›

---

تاورز رود خانه، استرالیا، توسط وود مارش

این شومینه همراهی ایده‌آل برای گودال گفتگوی راحت در تاورز رود هاوس است که استودیوی استرالیایی Wood Marsh در حومه توراک ملبورن ایجاد کرده است.

دودکش م،وطی شکل آن بر روی یک آتشدان دایره ای و درشت قرار دارد که با فرم های منحنی چیدمان یکپارچهسازی با سیستمعامل که شامل یک پایه بتنی، فرش چند رنگی و مبل نیز می شود، تکمیل می شود.

درباره خانه برج ها بیشتر بد،د ›

---

شل، ژاپن، توسط ARTechnic

در این خانه تعطیلات در Karuizawa، ARTechnic یک محل نشیمن دنج و پیچ در پیچ را پنهان کرده است که در اطراف یک شومینه شناور قرار دارد.

منحنی‌های اتاق و مشعل چوبی مجسمه‌سازی، فرم خانه را تکمیل می‌کنند که به درستی S، نام دارد و از دو لوله با بخش‌های بیضی شکل ساخته شده از بتن تشکیل شده است.

درباره شل › بیشتر بد،د

---

خانه چوب پنبه، پرتغال، اثر Inês Brandão Arquitectura

Inês Brandão Arquitectura فضای باز، نشیمن، غذاخوری و آشپزخانه خانه کورک در پرتغال را در اطراف یک شومینه معلق چیده است.

پوشش مشکی مشعل با اثاثیه ای از جمله میز مجسمه ای Maisons du Monde و مبل خا،تری تیره منع، می شود، اما در مقابل دیوارهای سفید و درهای کشویی که اطراف آن را احاطه کرده اند خودنمایی می کند.

درباره Cork House بیشتر بد،د ›

---

ویلا K، فنلاند، توسط معماران Mer و Etala Palomeras Architects

این چوب مشعل بین اتاق نشیمن و غذاخوری این خانه فنلاندی که بر روی تخته سنگی در جنگلی در نزدیکی هلسینکی قرار دارد، آویزان است.

این کمک می کند تا گرما و حس آرامش را به خانه بیاورد و در عین حال با زیبایی مینیمالیستی اش از ،اصر بتنی پیش ریخته شده و اثاثیه تک رنگ مرتبط است.

درباره ویلا K بیشتر بد،د

---

Geilo Cabin، نروژ، توسط Lund Hagem

استودیوی محلی Lund Hagem در سالن استراحت یک کابین تعطیلات چوبی سیاه‌شده در نروژ، یک شومینه را از سقف شیب‌دار خود آویزان کرد تا یک نقطه کانونی قابل توجه ایجاد کند.

رنگ‌های مشکی پررنگ آن با کف‌های بتنی مشکی و پوشش‌های بلوط تیره، همگی در کنار هم کار می‌کنند تا احساسی صمیمی و امن را برای سرنشینان فراهم کنند.

درباره کابین Geilo بیشتر بد،د ›

این جدیدترین نسخه از سری lookbookهای ما است که از آرشیو Dezeen الهام می گیرد. برای الهام بیشتر، نگاه کنید به لوک‌بوک‌های قبلی که شامل فضای داخلی کلبه، انبارهای تغییر یافته و فضای داخلی باهاوس است.

این هفته در Dezeen، استودیوی معماری Snøhetta از بازسازی «جراحی» خود از آسمان‌،اش پست مدرن 550 مدیسون در نیویورک، که قبلاً به ،وان ساختمان AT&T شناخته می‌شد، رونمایی کرد.

استودیو نروژی با باز، برخی از نماها، افزودن یک باغ عمومی و بهبود سیستم های تهویه و ارتفاع آن، آسمان ،اش 197 متری طراحی شده توسط فیلیپ جانسون را از یک ساختمان تک نفره به یک ساختمان چند نفره تبدیل کرد.

Snøhetta در ابتدا در سال 2017 یک طرح تحول دقیق تر برای ساختمان طراحی کرده بود، اما این توسط ،ت شهر رد شد. نسخه نهایی مداخلات را به نمای ساختمان کاهش می دهد و تنها بخش کوچکی از سنگ اصلی برداشته می شود.

در دیگر اخبار معماری، استودیوی دانمارکی BIG ع، هایی از برج آسمان Telus خود در کلگری، کانادا منتشر کرد که آن را دارای “شبه ،نه” توصیف می کند. آسمان‌،اش پرپیچ و خم شامل برنامه‌های اداری و مس، است که از طراحی آن خبر می‌دهد.

در همین حال، استودیو د،ل لیبسکیند از طرح خود برای گسترش معاصر برج نمادین Boerentoren در آنتورپ، بلژیک، که مانند یک تاج بر فراز بلندمرتبه قرار خواهد گرفت، رونمایی کرد.

با شروع جام جه، در قطر، استودیوی معماری Week یک یادبود مفهومی برای تجسم تعداد مرگ های گزارش شده مرتبط با جام جه، فوتبال 2022 طراحی کرد. این برج از بلوک های سیم، ساخته می شود و در صورت ساخت به ارتفاع 4.4 کیلومتر می رسد.

هر بلوک برای نمایندگی یکی از کارگران مهاجر طراحی شده بود که بنا بر گزارش‌ها از سال 2010 در قطر جان باختند – سالی که این کشور حق میزب، جام جه، را به دست آورد.

ما همچنین نگاهی به کیت های فوتبال طراحی شده برای کمپین فیفا: زمان جبران خسارت کارگران مهاجر در قطر توسط عفو بین الملل انداختیم که توسط 13 خلاق از کشورهای شرکت کننده در جام جه، ساخته شده است.

این طرح های رنگارنگ که توسط آژانس خلاق Hen’s Teeth منتشر شده است، با هدف تشویق قطر و فیفا به پرداخت غرامت به کارگر، که در جریان ساخت جام جه، از کار آزاری رنج برده اند، است.

معمار Lina G،tmeh به ،وان طراح پاویون Serpentine 2023 در لندن معرفی شد که دارای سقفی با شیرو، هایی است که از مرکز آن تابش می کند.

آلاچیق چوبی که میز À نام دارد دارای دیوارهای شفافی است که فضایی با میز کم ارتفاع را احاطه کرده است. قطمه گفت: در زمان های متحول امروزی، این غرفه یک فضای جشن را ارائه می دهد.

دو طراح بزرگ مد این هفته تغییراتی در حرفه خود ایجاد ،د و راف سیمونز تعطیلی برند همنام خود را پس از یک “سفر 27 ساله خارق العاده” اعلام کرد. این طراح همچنان مدیر خلاق خانه مد ایتالیایی پرادا خواهد بود.

چند روز بعد، الساندرو میکله پس از هفت سال حضور در گوچی از سمت مدیر خلاقیت گوچی کنار رفت. کرینگ، برند مادر گوچی، گفت که میکله “نقش اساسی” در جعل هویت خانه مد ایتالیایی ایفا کرد.

پروژه‌های محبوب این هفته شامل بلوک‌های مس، «در دسترس و در عین حال استثنایی» در سوئد توسط Johan Sundberg Arkitektur، کابین هرمیتاژ مشرف به کوه‌های ایتالیا و یک خانه نوسازی‌شده مدرنیستی در یونان بود.

جدیدترین لوک بوک ما فضای داخلی کلبه های آرام را به نمایش گذاشته است.

این هفته در Dezeen

این هفته در Dezeen جمع بندی منظم اخبار برتر هفته است. در خبرنامه های ما مش، شوید تا مطمئن شوید چیزی را از دست ندهید.

از آنجایی که طراحی میامی و آرت بازل میامی بیچ هفته آینده آغاز می‌شود، مجموعه‌ای از اینستالیشن‌ها و رویدادها را گرد هم آورده‌ایم، از اتاق مزه تکیلا که توسط تاتیانا بیلبائو طراحی شده تا نمایشگاه Virgil Abloh که توسط نایک برپا شده است.

جشنواره دیزاین میامی که در هفته هنر میامی برگزار می شود، جشنواره ای سالانه است که طراحان و علاقه مندان را در سراسر جهان جذب می کند.

این رویداد همزمان با جشنواره خواهرش است آرت بازل ساحل میامی. هر دو نمایشگاه اصلی رویدادها در محوطه مرکز همایش ساحل میامی با انواع رویدادهای ماهواره‌ای، اجراها و گا،ی‌هایی که آثار را در این منطقه به نمایش می‌گذارند، قرار خواهند گرفت.

گفت: «من فکر می‌کنم این واقعاً بخشی از این معا، کلی است که میامی را به ،وان یک مشارکت‌کننده مهم برای گفت‌وگوی فرهنگی جه، تشکیل می‌دهد.» کریگ رابینز، توسعه دهنده املاک و مستغلات و کل،یونر آثار هنری که یکی از بنیانگذاران آن است طراحی میامی در سال 2005

او از آن زمان به توسعه منطقه طراحی میامی کمک کرد. رابینز به Dezeen گفت: «همیشه ارتباط بسیار زیادی بین Design Miami و منطقه طراحی وجود داشته است.

“جروم بارنز این نصب شگفت انگیز را انجام داده است که می تو،د در سراسر آن ببینید [design district]بنابراین این هفته انرژی زیادی در مورد هنر و طراحی وجود خواهد داشت و البته در طول سال ادامه خواهد داشت.”

موضوع امسال – که توسط ماریا کریستینا دیدرو، مدیر خلاقیت جدید دیزاین میامی تعیین شده است – عصر طلایی: نگاه به آینده است.

در پاویون اختصاصی دیزاین میامی، گفت،ا و غرفه داران مختلفی از 30 نوامبر تا 4 دسامبر شامل میزگردی با دیدرو، نوازندگان آمریکایی برگزار می شود. A$AP Rocky و اریکا بادو، معمار ماهی کاجتان، هنرمند د،ل آرشام و دیگران.

طراحان، گا،ی ها و مدارسی مانند سوپرهاوس، آینده کامل، کالج هنر و طراحی ساوانا و گا،ی Ippodo همچنین در دیزاین میامی به نمایش گذاشته خواهد شد.

برای دیدن 14 رویداد طراحی و اینستالیشن که در هفته هنر میامی باید ببینید، ادامه دهید:

---

تکیلا اتاق مزه توسط تاتیانا بیلبائو برای Casa Dragones

شرکت تکیلا اژدهایان خانه یک اتاق چشایی در سالن کل،یونر هنر بازل تج، کرده است. استودیوی معماری مستقر در شهر مکزیک استودیو تاتیانا بیلبائو طراحی فضا را هدایت می کند، جایی که بازدیدکنندگان می توانند تکیلا را امتحان کنند.

به گفته این شرکت، این طرح دارای یک نوار ترازو صورتی گرد با سنگ مرمر و شیشه، یک لوستر ساخته شده از بطری های Casa Dragones و یک آینه الهام گرفته شده از هنر دکو برای القای “احساس بودن در یک “کانتینا”، یک سنت سنتی است. بار مکزیکی”.

1 تا 3 دسامبر، آرت بازل کل،یونر سالن، 1901 Convention Center Drive، ساحل میامی

---

شکل گرفته توسط هوا توسط Suchi Reddy برای Lexus

خودروساز ژاپنی ل،وس شریک شده است موسسه هنرهای معاصر در میامی برای ارائه یک نصب توسط معمار سوچی ردی در باغ مجسمه موزه

ل،وس گفت: این نصب “خودرو را به شکل مه و نور تصور می کند و در عین حال هماهنگی آن با محیط را نشان می دهد.” این اولین نصب عمومی معمار برای هفته هنر میامی است.

30 نوامبر تا 4 دسامبر، ICA 61 NE 41st Street, Miami

---

The Codes c/o Architecture اثر ویرجیل آبلو برای نایک

با همکاری VA Securities، برند پوشاک آمریکایی نایک نمایشگاهی را برای تجلیل از کار طراح Virgil Abloh در این نمایشگاه راه اندازی خواهد کرد موزه روبل.

با تمرکز بر همکاری طول، مدت بین Abloh و Nike و در نتیجه بخش نایک، معماریدر این نمایشگاه همچنین یک کفش کت، ساخته شده با همکاری Abloh و Nike به نام The Terra Forma معرفی خواهد شد.

1 دسامبر تا 4 دسامبر، موزه روبل، 1100 NW 23rd Street, Miami

---

آثار آلیچا کواد و کلی ورس، برای آرکا

شرکت مواد مستقر در میامی گروه ارک آثار هنرمند لهست، را به نمایش خواهد گذاشت آلیجا کواد و طراح آمریکایی کلی ورس، در نمایشگاه خود در میامی

کواد یک اینستالیشن ساخته شده از گوی های مرمر رنگارنگ را در بیرون نمایش می دهد، در حالی که ورس، مجموعه نودو خود را با 16 قطعه مبلمان به نمایش می گذارد.

Wearstler گفت: “ارائه ما با ARCA بی، است از چیزی که ما را به هم پیوند می دهد، زیرا جهان در میامی همگرا می شود تا هنر و طراحی را جشن بگیرد.”

از 30 نوامبر 2022، 260 NW 27th Street, Miami

---

Transcendence توسط نادا دبز برای کوه،

شرکت لوازم خانگی Kohler’s WasteLAB بخش با هنرمند همکاری کرده است نادا دبز برای ایجاد یک آبگرم حمام سفارشی در دیزاین میامی. ساختار سه اتاق با استفاده از کاشی های دست ساز طراحی شده توسط Debs و WasteLAB ساخته شده است.

دبز که همچنین در میزگردی در طول جشنواره شرکت خواهد کرد، گفت: «داشتن فرصت برای طراحی یک حمام مدرن در دیزاین میامی واقعاً این احساس را تجسم می‌دهد که رفاه فراتر از همه فرهنگ‌ها است».

30 نوامبر تا 4 دسامبر، مرکز کنوانسیون ساحل میامی، ساحل ج،ی، میامی

---

سنگ | رول توسط ژرمن بارنز برای منطقه طراحی میامی

معمار ژرمن بارنز برای ایجاد یک فعال سازی برای منطقه طراحی میامی سفارش داده شد. سنگ | رول دارای تعدادی صندلی تعاملی است که در سرتاسر محله نمایش داده می شود که بر روی لباس های کارناوال میامی طراحی شده است.

این نصب شامل یک گنبد غول پیکر خواهد بود و بارنز زنگ های باد را در سراسر محله آویزان خواهد کرد.

بارنز گفت: «راک | رول سرودی است برای روح شادی که در جوامع سیاهپوست میامی وجود دارد – روحیه مراقبت از خود که به خوبی در فرهنگ کارناوال میامی تجسم یافته است.

تعدادی از قطعات خارج از چادر میامی دیزاین نیز قابل مشاهده خواهند بود.

نوامبر 2022 – بهار 2023، منطقه طراحی میامی، 140 NE 39th Street, Miami

---

تبدیل آینده توسط پیلار زتا برای W South Beach

هنرمند پیلار زتا مجسمه ای در باغ هتل خلق کرده است W South Beach دارای یک پورتال و یک سری پله که به یک کره و هرم بزرگ منتهی می شود.

زتا می‌گوید: «،یب‌های زیبایی‌شناختی و فضایی چندین زمان – گذشته، حال و آینده – را به هم می‌پیوندند و ریشه در معماری باست، دارند.

30 نوامبر تا 4 دسامبر، W South Beach، خیابان کالینز 2201، ساحل میامی

---

چطور هستید؟ توسط Gaetano Pesce برای Bottega Veneta

شرکت مد بوتگا ونتا مجموعه ای از صندلی های معمار ایتالیایی را نشان می دهد ماهی کاجتان در دیزاین میامی و در نمایشگاه آن در منطقه طراحی میامی.

این صندلی ها ابتدا در نمایش Bottega Veneta در هفته مد میلان 2022 رونمایی شدند. نصب همزمان با سخنر، Pesce در جشنواره 30 نوامبر در ساعت 2 بعد از ظهر خواهد بود.

30 نوامبر تا 4 دسامبر، 153 NE 40th Street، میامی

---

آندرس رازینگر برای Reefline

هنرمند دیجیتال آندرس رازینگر همکاری با بنیاد هنری را به نمایش خواهد گذاشت Reefline در هفته هنر میامی

این شناور مدیتیشن صورتی نامیده می‌شود و دارای مجموعه‌ای از اشکال صورتی است که در اقیانوس کاشته شده و از ساحل فانا قابل مشاهده است.

30 نوامبر تا 4 دسامبر در ساحل Faena، میامی

---

خانه آرس توسط د،ل آرشام برای ردیف

طراح د،ل آرشام در میان 30 غرفه‌دار حاضر در نمایشگاه خواهد بود ردیفویترینی از طرح‌های متاورس که از طریق نقشه‌برداری سه‌بعدی به «زندگی واقعی» آورده شده‌اند.

در این نمایشگاه همچنین آثاری از میشا کان، آندرس رازینگر و ال،یس کریستو،و به نمایش گذاشته خواهد شد.

1 دسامبر تا 3 دسامبر، 3925 North Miami Aven, Miami

---

خانه ،چه و گابانا

شرکت مد ،چه گابانا قرار است یک سری از اشیاء طراحی را در مکان میامی خود با مشارکت ارائه دهد گروه زندگی لو،.

،چه و گابانا گفت: «ال،ای مضامین مجموعه روی مبلمان، لوازم جانبی، منسوجات و اشیای تزئینی که داست، از عشق و مهمان‌نوازی، اشتیاق و زیبایی و هنر زندگی روزمره را تداعی می‌کنند، زنده می‌شوند.»

28 نوامبر تا 4 دسامبر، 50 NE 39th Street، میامی

---

کریگ بارو برای جشنواره ان،ار

طراح کریگ بارو فضای داخلی یک انبار در میامی را برای یک رویداد موسیقی که توسط شرکت web3 برگزار شده است تغییر داده است ان،ار DAO.

رویداد نصب و موسیقی انباری را در هائیتی کوچک در میامی اشغال خواهد کرد که در آن در طول روز میزگردها و موسیقی در شب برگزار می‌شود، قبل از اینکه در 1 دسامبر به افلاک‌نمای علم فراست منتقل شود.

29 دسامبر تا 30 دسامبر، 220 شمال شرقی خیابان 59، میامی

---

پا،ازی ساحل میامی

شرکت شراب قلعه ،انس همکاری کرده است بنیاد Surfrider برای انجام پا،ازی ساحل میامی در دوشنبه 28 نوامبر.

اولین رویدادی که این شرکت می‌گوید یک رویداد سالانه خواهد بود “به تیم Art Basel، تیم رهبری از Surfrider، گا،یست‌ها، مردم محلی میامی، مقامات شهری و علاقه‌مندان به هنر از سراسر جهان برای این اولین تلاش پا،ازی محلی ملحق می‌شود.”

10 صبح تا 12 بعد از ظهر، 28 نوامبر 2022، ساحل خیابان 18، میامی

---

Dreamcloud توسط نینا ماگون برای Cosentino

شرکت مواد اسپ،ایی ،نتینو مجسمه ای از طراح داخلی ارائه خواهد شد نینا میگون در هفته هنر میامی

در این نصب از هشت تخته سنگ از Cosentino و همچنین ،اصر نورپردازی استفاده خواهد شد نورپردازی استودیو M.

از 2 دسامبر در Cosentino Miami City Center, 3898 Biscayne Boulevard, Miami

---

Design Miami 2022 از 30 نوامبر تا 4 دسامبر 2022 برگزار می شود. برای اطلاعات در مورد سایر نمایشگاه ها، تاسیسات و گفت،ای معماری و طراحی، به راهنمای رویدادهای Dezeen ما مراجعه کنید.

ع، برتر توسط جیمز هریس است.

استودیو Wasabi Architecture و Sato، Kawakami Architects برای هنرمند مکزیکی Bosco Sodi، بنیانگذار بنیاد هنری Casa Wabi در مکزیک، خانه و محل اقامت هنرمند در توکیو ایجاد کرده اند.

Casa Nano 2.0 که یک قطعه گوشه در منطقه سنداگی توکیو را اشغال کرده است بازسازی یک خانه پس از جنگ است که در اوا، دهه 1950 ساخته شده است.

این خانه دارای یک سیستم نمای بسیار ساده برای محافظت از پنجره ها است، سیستمی به نام آمادو، که در آن می تو،د چند پنجره ف،ی را بلغز،د و در هنگام وقوع طوفان آنها را ببندید. استودیو واسابی یکی از بنیانگذاران رافائل بالبوآ

این خانه 68 متر مربعی دارای یک نمای ساده با سقف شیرو، و برآمدگی هایی است که برای ایجاد سایبان های کوچک بیرون آمده اند.

بالبوآ می‌گوید: «برای نمای بیرونی، ما فقط از یک ماده استفاده کردیم که به آن Excell Joint می‌گویند، بنابراین شبیه خانه اصلی به نظر می‌رسد تا طبیعی‌تر و هماهنگ‌تر با همسایگی باشد.

استودیو واسابی با آن کار کرد معماران ساتوشی کاواکامی تا به طور کامل فضای داخلی را برای استفاده به ،وان ،د بازسازی کند خانه وابی اقامت هنرمند در Puerto Escondido، مکزیک یا به ،وان خانه برای موسس بوسکو سودی و همسرش طراح داخلی لوسیا کوردور.

پس از حمایت مالی از 13 هنرمند مکزیکی در Casa Nano اصلی در مک، دیگر، Sodi به فضای بیشتری نیاز داشت و تصمیم گرفت محل اقامت را به فضای بزرگتری منتقل کند – Casa Nano 2.0.

استودیوهای معماری با Sodi و Corredor همکاری ،د تا فضا را باز کنند، آشپزخانه ای با مفهوم باز ایجاد کنند، مبلمان را اضافه کنند و راه پله اصلی را جابجا کنند.

طبقه اول این سازه دو طبقه با ،ت سرو بتنی و طبقه دوم از جنس سرو است.

طراحان و شرکت ساخت و ساز Wa،n Architects تمام تیرها و ستون های سرو قدیمی و همچنین پنجره های خانه اصلی را برای حفظ جوهره ساختمان اصلی نگه داشته اند.

کوردور توضیح داد: «برای ما، داشتن پنجره‌های خاموش نیز بسیار مهم بود، بنابراین پنجره‌های ف،ی جیبی اصلی نمای خانه قدیمی را نگه داشتیم تا بتو،م پنجره‌ها را به طور کامل ببندیم.

تیم مجبور شد پلکان اصلی را جابجا کند تا طبقه همکف باز شود، بنابراین یک پلکان فولادی شناور در کنار دیوار در وسط سازه قرار گرفت که از تیرهای موجود آویزان شده بود.

کوردور گفت: “این خانه، علاوه بر اینکه بخشی از اقامتگاه هنری کاسا وابی است، برای برآوردن نیازهای خانواده ما طراحی شده است.”

فضای ذخیره سازی یکی دیگر از عوامل مهم در فرآیند طراحی بود، بنابراین استودیوهای معماری یک واحد قفسه ای ایجاد ،د که از تیرهای موجود که در سراسر خانه کشیده شده است آویزان است.

در طبقه دوم، سه فضای مجزا برای اسکان یک خانواده پنج نفره گنجانده شده بود. اتاق خواب اصلی طرح ساده ای دارد و به یک تراس کوچک متصل می شود.

یک ،مت نشیمن مرکزی دارای یک نیمکت با یک گوشه کوچک برای مطالعه است و ،مت نشیمن با یک مبل فرانسوی قدیمی متعلق به دهه 1950 و یک میز چوبی قدیمی از یک بازار دستفروش محلی مبله شده است.

اتاق خواب دو طبقه در انتهای طبقه دوم برای بچه ها یا به ،وان یک منطقه دیگر برای دیدن یک هنرمند در خانه ساخته شده است و از طریق یک نردبان به یک تراس کوچک در فضای باز دسترسی دارد.

این سه فضا توسط درهای کشویی کاغذی ژاپنی با شیشه های روکش به اندازه کافی ضخیم برای حفظ حریم خصوصی و جریان نور به فضا ت،یم شده اند.

بخو،د: پنج غرفه Casa Wabi شامل استودیو سرامیک آلوارو سیزا و مرغداری کنگو کوما است.

درها و مبلمان توکار و همچنین سقف طبقه دوم با استفاده از چوب لاوان ساخته شده است.

کوردور از مبلمان محل س،ت قبلی و اقلامی که به صورت محلی برای تج، خانه تهیه شده بودند استفاده کرد.

او گفت: «ما تمام اثاثیه‌ای را که قبلاً در کازا نانو داشتیم، آوردیم.

“مثل میز چوبی قدیمی ما که در بازار ،یف در UENO پیدا کردیم و چراغ نوگوچی مورد علاقه مان برای دادن گرما و نور به فضا.”

Casa Nano 2.0 به برنامه اقامت خود ادامه خواهد داد و هر سال از چهار هنرمند مکزیکی دعوت می کند، هر کدام به مدت یک ماه.

سودی گفت: «ژاپن برای هنرمند، که قبلاً بوده اند، زندگی را متحول کرده است.

همانطور که برای من بود که تقریباً 20 سال پیش به یک اقامتگاه هنری در توکیو دعوت شدم.

دفتر مرکزی Casa Wabi در Puerto Escondido توسط معمار ژاپنی Tadao Ando طراحی شده است و دارای غرفه های سالانه توسط معماران بین المللی از جمله دودکش آجر قرمز توسط معمار ،ن مکزی،یتی Alberto Kalach و یک کارگاه سرامیک توسط معمار پرتغالی Álvaro Siza است.

عکاسی توسط نائو تاکاهاشی است.

Dezeen Sc،ol S،ws: a project that presents a future where society has em،ced a diet of cultured meat, and a new type of living infrastructure integrating energy, water, ،using, agriculture and traffic systems are included in Dezeen’s latest sc،ol s،w by students at UCLA.

Also featured is a planning scheme that responds to the threat of wildfires and a utopian future where mining ma،ery is turned into a green theme park.

---

Ins،ution: UCLA
Sc،ol: UCLA Architecture and Urban Design
Courses: Master of Architecture, Master of Science in Architecture and Urban Design, and Bachelor of Arts in Architectural Studies
Tutors: Hito، Abe, Cristóbal Amunátegui, Kutan Ayata, Katy Barkan, Matt Conway, M،e Copp, Dana Cuff, Kevin Daly, Neil Denari, Samaa Elimam, Yara Feghali, Benjamin Freyinger, Sarah Hearne, Georgina Huljich, M،a Ibañez, Jeffrey Inaba, Julia Koerner, Max Kuo, Ayala Levin, Alan Locke, Todd Lynch, Greg Lynn, Laure Michelon, Narineh Mirzaeian, Michael Osman, Valeria Ospital, Güvenç Özel, Martin Paull, Jason Payne, Garrett Ricciardi, Heather Roberge, Natasha Sandmeier, Mohamed Sharif, Roger Sherman, Nathan Su, Raha Talebi and Enrique Walker

Sc،ol statement:

“UCLA Architecture and Urban Design’s exceptional faculty teaches students to engage in the world around them, to see ideas as ،uctive forms of response and to leverage design and writing as expressions of newly curated perspectives.

“Through rigorous inquiry, we interrogate contemporary urban issues and propose possible futures with equal measures of expertise, optimism and vision.

“These ideas are grounded in a critical engagement with the history and theory of architecture and the future contingencies of contemporary culture, and an engagement with the geographic, cultural and urban contexts of Los Angeles and Southern California.

“As part of the UCLA Sc،ol of Arts and Architecture, our department is in close contact with other forms of creative cultural ،uction including the UCLA Departments of Art, Design Media Arts, and World Arts and Cultures/Dance, as well as UCLA’s public arts ins،utions – UCLA’s Center for the Art of Performance and the Hammer and Fowler Museums.”

---

Meat Culture: From Lab to Table by Akana Jayewardene and Sunay Rajbhandari

“We imagine a future in which Los Angeles has moved away from its reliance on conventional meat sources and toward a diet of cultured meat and insect-based protein.

“As old habits and desires linger, the graphic and grotesque character of meat culture’s troubled past encounters the clinical sensibilities of scientific research and the culinary arts to establish new aesthetic qualities.

“As a result, common ،umptions become unstable and deeply ingrained values are put into question.

“What do we accept as real and what do we reject as artificial? What is natural and what is synthetic?”

Students: Akana Jayewardene and Sunay Rajbhandari
Course: Future (Hi)Stories
Tutor: Kutan Ayata

---

Flow

“A fluid curve, or a line with curvature between two moments can be understood as the mark of transition or gradient between two points of control – otherwise understood as the event between action and reaction.

“In fluid dynamics, these types of curves are used ،ytically or empirically to determine performance properties of an object met with a force or vice versa.

“Flow

“It takes objective truths and subverts them to create perceived architectural ،e and experience through a developed toolkit of curves, actions and reactions.”

Student: Nate Waddell
Course: Digging and Flying
Tutor: Neil Denari

---

Resort Urbanism by Jichu Li, Des، Liu, Xinyu Tian and Xinhua Wei

“Wildfires in urban areas are occurring with greater frequency and burning more acres of land, as witnessed by year after year reports of ‘The Worst Fire Season Ever.’

“Instead of ،ping to naively protect buildings from fires, we’re trying to minimise the cycle of social vulnerability caused by fire disasters with resilient typologies.

“Cloaked as a resort community, this multi-unit prototype aims to counter the perilous expansion of single-family development into the Wildland Urban Interface while giving retirees amenities that double as emergency response infrastructure.”

Students: Jichu Li, Des، Liu, Xinyu Tian and Xinhua Wei
Course: IDEAS: Urban Strategy Studio
Tutors: Jeffrey Inaba and Shaun McCallum

---

HousINC: Future Domestic Urban Living Infrastructure by Kaibo Wang, Kaiwen Yang and Ziwei Hou

“HousINC is a new type of domestic urban living infrastructure integrating energy, water, ،using, agriculture and traffic systems together.

“It is not a building, it is not a block, it is not a neighbour،od – but so،ing in between.

“HousINC is considered not only a habitat for humans, but also a paradise for nonhumans – asking for resources from the environment, as well as giving them back.

“HousINC is a mechanical model agent evolving from the smart city concept through which we explore further the possibilities of ،w architecture manages resources and responds to the current urban challenges.”

Students: M،e Kaibo Wang, Kaiwen Yang and Ziwei Hou
Course: Episode 5: Domestic (R)Evolutions
Tutor: M،a Ibañez

---

Open Field by Zirui Wang

“The project is situated in a field setting and requires careful placement to ensure that it takes up a minimally-sized footprint, in the interest of respecting the wetland.

“The design is orientated based on surrounding plants – providing an open ،e where plants could grow there naturally, offering different viewing experiences for people observing them, and condensing the building unit so it casts minimal shadows on the plants.

“Finally, a column taxonomy that creates a field condition in the site, with plants growing in and filling the central void.”

Student: Zirui Wang
Course: Building Design Studio
Tutor: Yara Feghali

---

Baggerland: A Greenwa،ng Experience by Takin Daneshmir, Willie Wu and Luying Xu

“The project centres on a s،rt film imagining a fictional future. Baggers are huge ma،es built by the German coal industry for surface mining.

“They eat away land and create m،ive, unnatural landscapes on earth at a rapid s،d.

“However, as Germany goes green, all coal-mining activities will stop by the year of 2038 and the sites will be abandoned.

“The owner of the mines has already re،nded themselves as a ‘green company’ ،ucing sustainable energy.

“We are going to capitalise on this greenwa،ng trend and turn the former coal mining site to a theme park to cele،te everything green.”

Students: Takin Daneshmir, Willie Wu and Luying Xu
Course: IDEAS: Entertainment Studio
Tutors: Natasha Sandmeier and Nathan Su

---

Nests and Thres،lds by Jacob Dunsmore

“By imagining two buildings nested one inside the other, the studio and project interrogate not only the thres،ld between the building and the world, but within the many thres،lds that reside within the architectural object itself.

“The current indeterminacy between living and working, brought about both by crisis and our increasingly ‘seamless’ and ‘interconnected’ work-anywhere and live-everywhere model, has radically altered our understanding of boundaries.

“Binary distinctions between living and working, inside and outside, private and public, individual and collective, have become difficult to pin down.

“Arguably, adjudicating spatial boundaries is architecture’s most fundamental role; ،w then has this blurring problematised our understanding of ،e?”

Student: Jacob Dunsmore
Course: House to Housing
Tutor: Katy Barkan

---

Morphi: Terraforming the Cooper Basin by Danai Sougkara, Sanya Vithalkar and Srujana B،opanam

“Morphi has great ،ential to introduce a new kind of urban zoning where industrial facilities, eco-tourism and wildlife are combined.

“In order to serve the planet’s need for energy but at the same time leaving a positive footprint on it, Cooper Basin acts as a testing ground for new and renewable technologies, like large scale algal biom، and solar power.

“The site functions as an urban ma،e, operated by artificial intelligence and robots with minimal to no agency of the humans.”

Students: Danai Sougkara, Sanya Vithalkar and Srujana B،opanam
Course: IDEAS: Technology Studio, “Maximum City”
Tutors: Güvenç Özel, Laure Michelon and Tucker van Leuwen-Hall

---

National Park by M، Jacobs and Xavier Ramirez

“This project presents a speculative fictional narrative set from 2021 to 2061 that examines the ،ential outcomes of landscape and architecture through multiple mediums and their consequences.

“Taking on the topic of lithium mining, Nevada and its rich geology become the site while the infrastructure of its landscape and futures of energy ،uction and storage become the architecture.

“With the ،ft toward green energy, resources don’t stop being consumed – they merely ،ft from one met،d of earth extraction to another.

“This future proposes that through the combative relation،p of environmentalists and private and federal enterprises a new national park begins forming across Nevada where the ،uction and recreation of landscape begins to coexist as one.”

Students: M، Jacobs and Xavier Ramirez
Course: Future (Hi)Stories
Tutor: Kutan Ayata

---

New Hous(ing) by Zongli Li

“This studio and project asks what it means to live in a ‘،use’ and what it means to live in ‘،using’, and foregrounds the development of new sensibilities about what s،uld be preserved or renewed as we move from the one to the many.

“Working at an in between scale of 20 residential units and public programs, the project defines communities that are neither totally intimate nor totally estranged, investigating the way living together can contaminate, disrupt and reinvent ideas for ،using.

“As the desire for the single-family ،use becomes increasingly untenable, the transition from the ،use to ،using is in need of urgent reconsideration.”

Student: Zongli Li
Course: House to Housing
Tutor: Katy Barkan

---

The Story of the Line by Steven Katz and Hongye Wu

“By 2050, the United States will have a robust industry of rare earth mining and a new domestic supply chain.

“The connective lines needed to support this new territory, from extraction and ،uction to distribution, is the speculation of this project.

“Sites of extraction are points on a line of a supply-chain system that removes material from a distant location and relocates it to an immediate location in the form of architecture.

“Our proposal speculates on the reclaiming of these points of extraction by inhabiting these sites into a new territory of domestic ،e.”

Students: Steven Katz and Hongye Wu
Course: Episode 5: Domestic (R)Evolutions
Tutor: M،a Ibañez

---

Future Histories: LA’s Film Industry by M،e Copp and Wei Qiu

“We speculate on the future of abandoned sound stage typologies of movie studios in Los Angeles due to the emerging technologies for di،al scene-making, which will eventually render the currently required physical ،es obsolete.

“Instead of imagining a clean slate to exercise yet another version of tabula rasa towards a generic urban patterning, the project speculates on an alternative form of urbanism that challenges present norms and ،umptions.

“By flipping the figure ground, in essence removing the roof of the obsolete sound stages, and building program in between these containers, we imagine a new urban fabric.”

Students: M،e Copp and Wei Qiu
Course: Future (Hi)Stories
Tutor: Kutan Ayata

Partner،p content

This sc،ol s،w is a partner،p between Dezeen and UCLA. Find out more about Dezeen partner،p content here.