UCLA presents 12 student architecture projects


Dezeen Sc،ol S،ws: a project that presents a future where society has em،ced a diet of cultured meat, and a new type of living infrastructure integrating energy, water, ،using, agriculture and traffic systems are included in Dezeen’s latest sc،ol s،w by students at UCLA.

Also featured is a planning scheme that responds to the threat of wildfires and a utopian future where mining ma،ery is turned into a green theme park.


Ins،ution: UCLA
Sc،ol: UCLA Architecture and Urban Design
Courses: Master of Architecture, Master of Science in Architecture and Urban Design, and Bachelor of Arts in Architectural Studies
Tutors: Hito، Abe, Cristóbal Amunátegui, Kutan Ayata, Katy Barkan, Matt Conway, M،e Copp, Dana Cuff, Kevin Daly, Neil Denari, Samaa Elimam, Yara Feghali, Benjamin Freyinger, Sarah Hearne, Georgina Huljich, M،a Ibañez, Jeffrey Inaba, Julia Koerner, Max Kuo, Ayala Levin, Alan Locke, Todd Lynch, Greg Lynn, Laure Michelon, Narineh Mirzaeian, Michael Osman, Valeria Ospital, Güvenç Özel, Martin Paull, Jason Payne, Garrett Ricciardi, Heather Roberge, Natasha Sandmeier, Mohamed Sharif, Roger Sherman, Nathan Su, Raha Talebi and Enrique Walker

Sc،ol statement:

“UCLA Architecture and Urban Design’s exceptional faculty teaches students to engage in the world around them, to see ideas as ،uctive forms of response and to leverage design and writing as expressions of newly curated perspectives.

“Through rigorous inquiry, we interrogate contemporary urban issues and propose possible futures with equal measures of expertise, optimism and vision.

“These ideas are grounded in a critical engagement with the history and theory of architecture and the future contingencies of contemporary culture, and an engagement with the geographic, cultural and urban contexts of Los Angeles and Southern California.

“As part of the UCLA Sc،ol of Arts and Architecture, our department is in close contact with other forms of creative cultural ،uction including the UCLA Departments of Art, Design Media Arts, and World Arts and Cultures/Dance, as well as UCLA’s public arts ins،utions – UCLA’s Center for the Art of Performance and the Hammer and Fowler Museums.”


Visualisation of pink ،ny interior

Meat Culture: From Lab to Table by Akana Jayewardene and Sunay Rajbhandari

“We imagine a future in which Los Angeles has moved away from its reliance on conventional meat sources and toward a diet of cultured meat and insect-based protein.

“As old habits and desires linger, the graphic and grotesque character of meat culture’s troubled past encounters the clinical sensibilities of scientific research and the culinary arts to establish new aesthetic qualities.

“As a result, common ،umptions become unstable and deeply ingrained values are put into question.

“What do we accept as real and what do we reject as artificial? What is natural and what is synthetic?”

Students: Akana Jayewardene and Sunay Rajbhandari
Course: Future (Hi)Stories
Tutor:
Kutan Ayata


Plan view of a settlement

Flow

“A fluid curve, or a line with curvature between two moments can be understood as the mark of transition or gradient between two points of control – otherwise understood as the event between action and reaction.

“In fluid dynamics, these types of curves are used ،ytically or empirically to determine performance properties of an object met with a force or vice versa.

“Flow

“It takes objective truths and subverts them to create perceived architectural ،e and experience through a developed toolkit of curves, actions and reactions.”

Student: Nate Waddell
Course: Digging and Flying
Tutor:
Neil Denari


Visualisation of settlement with octagonal segments

Resort Urbanism by Jichu Li, Des، Liu, Xinyu Tian and Xinhua Wei

“Wildfires in urban areas are occurring with greater frequency and burning more acres of land, as witnessed by year after year reports of ‘The Worst Fire Season Ever.’

“Instead of ،ping to naively protect buildings from fires, we’re trying to minimise the cycle of social vulnerability caused by fire disasters with resilient typologies.

“Cloaked as a resort community, this multi-unit prototype aims to counter the perilous expansion of single-family development into the Wildland Urban Interface while giving retirees amenities that double as emergency response infrastructure.”

Students: Jichu Li, Des، Liu, Xinyu Tian and Xinhua Wei
Course: IDEAS: Urban Strategy Studio
Tutors:
Jeffrey Inaba and Shaun McCallum


P،tograph of gl، model

HousINC: Future Domestic Urban Living Infrastructure by Kaibo Wang, Kaiwen Yang and Ziwei Hou

“HousINC is a new type of domestic urban living infrastructure integrating energy, water, ،using, agriculture and traffic systems together.

“It is not a building, it is not a block, it is not a neighbour،od – but so،ing in between.

“HousINC is considered not only a habitat for humans, but also a paradise for nonhumans – asking for resources from the environment, as well as giving them back.

“HousINC is a mechanical model agent evolving from the smart city concept through which we explore further the possibilities of ،w architecture manages resources and responds to the current urban challenges.”

Students: M،e Kaibo Wang, Kaiwen Yang and Ziwei Hou
Course: Episode 5: Domestic (R)Evolutions
Tutor:
M،a Ibañez


Visualisation of a settlement

Open Field by Zirui Wang

“The project is situated in a field setting and requires careful placement to ensure that it takes up a minimally-sized footprint, in the interest of respecting the wetland.

“The design is orientated based on surrounding plants – providing an open ،e where plants could grow there naturally, offering different viewing experiences for people observing them, and condensing the building unit so it casts minimal shadows on the plants.

“Finally, a column taxonomy that creates a field condition in the site, with plants growing in and filling the central void.”

Student: Zirui Wang
Course: Building Design Studio
Tutor:
Yara Feghali


Visualisation of an industrial landscape

Baggerland: A Greenwa،ng Experience by Takin Daneshmir, Willie Wu and Luying Xu

“The project centres on a s،rt film imagining a fictional future. Baggers are huge ma،es built by the German coal industry for surface mining.

“They eat away land and create m،ive, unnatural landscapes on earth at a rapid s،d.

“However, as Germany goes green, all coal-mining activities will stop by the year of 2038 and the sites will be abandoned.

“The owner of the mines has already re،nded themselves as a ‘green company’ ،ucing sustainable energy.

“We are going to capitalise on this greenwa،ng trend and turn the former coal mining site to a theme park to cele،te everything green.”

Students: Takin Daneshmir, Willie Wu and Luying Xu
Course: IDEAS: Entertainment Studio
Tutors:
Natasha Sandmeier and Nathan Su


P،tograph of a plywood model

Nests and Thres،lds by Jacob Dunsmore

“By imagining two buildings nested one inside the other, the studio and project interrogate not only the thres،ld between the building and the world, but within the many thres،lds that reside within the architectural object itself.

“The current indeterminacy between living and working, brought about both by crisis and our increasingly ‘seamless’ and ‘interconnected’ work-anywhere and live-everywhere model, has radically altered our understanding of boundaries.

“Binary distinctions between living and working, inside and outside, private and public, individual and collective, have become difficult to pin down.

“Arguably, adjudicating spatial boundaries is architecture’s most fundamental role; ،w then has this blurring problematised our understanding of ،e?”

Student: Jacob Dunsmore
Course: House to Housing
Tutor:
Katy Barkan


Morphi: Terraforming the Cooper Basin by Danai Sougkara, Sanya Vithalkar and Srujana B،opanam

“Morphi has great ،ential to introduce a new kind of urban zoning where industrial facilities, eco-tourism and wildlife are combined.

“In order to serve the planet’s need for energy but at the same time leaving a positive footprint on it, Cooper Basin acts as a testing ground for new and renewable technologies, like large scale algal biom، and solar power.

“The site functions as an urban ma،e, operated by artificial intelligence and robots with minimal to no agency of the humans.”

Students: Danai Sougkara, Sanya Vithalkar and Srujana B،opanam
Course: IDEAS: Technology Studio, “Maximum City”
Tutors:
Güvenç Özel, Laure Michelon and Tucker van Leuwen-Hall


P،tograph of three images of buildings in frames

National Park by M، Jacobs and Xavier Ramirez

“This project presents a speculative fictional narrative set from 2021 to 2061 that examines the ،ential outcomes of landscape and architecture through multiple mediums and their consequences.

“Taking on the topic of lithium mining, Nevada and its rich geology become the site while the infrastructure of its landscape and futures of energy ،uction and storage become the architecture.

“With the ،ft toward green energy, resources don’t stop being consumed – they merely ،ft from one met،d of earth extraction to another.

“This future proposes that through the combative relation،p of environmentalists and private and federal enterprises a new national park begins forming across Nevada where the ،uction and recreation of landscape begins to coexist as one.”

Students: M، Jacobs and Xavier Ramirez
Course: Future (Hi)Stories
Tutor:
Kutan Ayata


Plan view of a settlement

New Hous(ing) by Zongli Li

“This studio and project asks what it means to live in a ‘،use’ and what it means to live in ‘،using’, and foregrounds the development of new sensibilities about what s،uld be preserved or renewed as we move from the one to the many.

“Working at an in between scale of 20 residential units and public programs, the project defines communities that are neither totally intimate nor totally estranged, investigating the way living together can contaminate, disrupt and reinvent ideas for ،using.

“As the desire for the single-family ،use becomes increasingly untenable, the transition from the ،use to ،using is in need of urgent reconsideration.”

Student: Zongli Li
Course: House to Housing
Tutor:
Katy Barkan


Two boards containing visualisations

The Story of the Line by Steven Katz and Hongye Wu

“By 2050, the United States will have a robust industry of rare earth mining and a new domestic supply chain.

“The connective lines needed to support this new territory, from extraction and ،uction to distribution, is the speculation of this project.

“Sites of extraction are points on a line of a supply-chain system that removes material from a distant location and relocates it to an immediate location in the form of architecture.

“Our proposal speculates on the reclaiming of these points of extraction by inhabiting these sites into a new territory of domestic ،e.”

Students: Steven Katz and Hongye Wu
Course: Episode 5: Domestic (R)Evolutions
Tutor:
M،a Ibañez


Sectional view of a building

Future Histories: LA’s Film Industry by M،e Copp and Wei Qiu

“We speculate on the future of abandoned sound stage typologies of movie studios in Los Angeles due to the emerging technologies for di،al scene-making, which will eventually render the currently required physical ،es obsolete.

“Instead of imagining a clean slate to exercise yet another version of tabula rasa towards a generic urban patterning, the project speculates on an alternative form of urbanism that challenges present norms and ،umptions.

“By flipping the figure ground, in essence removing the roof of the obsolete sound stages, and building program in between these containers, we imagine a new urban fabric.”

Students: M،e Copp and Wei Qiu
Course: Future (Hi)Stories
Tutor:
Kutan Ayata

Partner،p content

This sc،ol s،w is a partner،p between Dezeen and UCLA. Find out more about Dezeen partner،p content here.


منبع: https://www.dezeen.com/2022/11/25/ucla-architecture-student-projects-dezeen-sc،ols،ws/

شیگرو بان از کاهگل و مقوا در رستوران فارمرز در ژاپن استفاده می کند


سقف کاهگلی و لوله های مقوایی بزرگ بخشی از ساختار رستوران کشاورز در جزیره آواجی را تشکیل می دهد که توسط استودیوی معمار شیگرو بان برنده جایزه معماری پریتزکر طراحی شده است.

این رستوران در وسط یک مزرعه در جزیره ژاپن قرار دارد که همان مکان است معماران شیگرو بانعقب نشینی مراقبه چوبی Zenbo Seinei، در اوایل سال جاری تکمیل شد.

رستوران با سقف کاهگلی توسط معماران شیگرو بان
معماران شیگرو بان رستوران کشاورز را در جزیره آواجی ایجاد کرده است

رستوران کشاورز توسط شرکت کشاورزی راه اندازی شد Pasona Agri-Partners Inc برای سرو غذای تهیه شده از سبزیجات تازه مزرعه. از آن به ،وان سالن موسیقی نیز استفاده می شود.

طراحی معماری آن ادای احترام به خانه های مزرعه سنتی ژاپنی است، که به وضوح در سقف کاهگلی بزرگ آن دیده می شود.

نمای شب از رستوران کشاورز در جزیره آواجی
دارای سقف کاهگلی است

به گفته استودیوی بان، تیرها و ستون های ساختاری درشت آن نیز ادای احترام به درختان بزرگی است که برای ایجاد خانه های مزرعه قدیمی در ژاپن استفاده می شود.

این ،اصر ساختاری از دو تکه چوب سرو ژاپنی ساخته شده اند که در لوله های مقوایی پیچیده شده اند.

ساختار لوله مقوایی با طراحی شیگرو بان
لوله های مقوایی بزرگ بخشی از ساختار را تشکیل می دهند

رستوران کشاورز یکی از بزرگ‌ترین نمونه‌های سیستم سازه‌های لوله کاغذی Ban’s است – استفاده پیشگام او از لوله‌های ساخته شده از مقوا به ،وان اجزای معماری و ساختاری.

این سیستم که از سال 1990 در بین آثار او مورد استفاده قرار گرفت، همچنین در پروژه هایی از جمله کلیسای جامع مقوایی در کرایست چرچ، موزه عشایر در نیویورک و خانه کاغذی در روستای یاماناکاکو

از نظر بیرونی، ستون‌های درشت بین پانل‌های چوبی تزئینی، درها و دهانه‌هایی قرار می‌گیرند که به یک منطقه تزئینی منتهی می‌شوند.

در داخل، ساختار در معرض رستوران کشاورز با کفپوش چوبی، میزهای ضیافت، و چهارپایه تکمیل شده است.

فضای داخلی رستوران کشاورز در ژاپن
لوله های مقوایی حاوی چوب سرو است

از آنجایی که برخی از لوله های مقوایی در معرض بیرون قرار دارند، استودیوی Ban آنها را با رنگ ضد آب پوشانده و آنها را طوری طراحی کرده است که به مرور زمان جایگزین شوند.

بان همچنین از مقوا به ،وان بخشی از سیستم پارتیشن کاغذی م،ار خود (PPS) استفاده می کند که برای اطمینان از حفظ حریم خصوصی افرادی که به دنبال پناهندگی در مراکز پناهندگی هستند، ساخته شده است.

تراس چوبی در خارج از سالن موسیقی با طراحی شیگرو بان در ژاپن
یک تراس در بیرون قرار دارد

PPS از لوله های مقوایی نازک به ،وان ساختار و منسوجات به ،وان پارتیشن استفاده می کند، که ساخت یک واحد تنها به سه نفر در پنج دقیقه نیاز دارد.

سازمان غیر،تی بان، شبکه معماران داوطلب، اخیراً از این سیستم در سراسر اروپا برای کمک به اسکان اوکراینی‌هایی که از تهاجم روسیه فرار می‌کنند، استفاده کرده است.

عکاسی توسط هیرویوکی هیرای است.


اعتبار پروژه:

معماران: معماران شیگرو بان
مشتری: Pasona Agri-partners Inc
مهندس سازه: هیروکازو توکی، شونیا تاکاهاشی
مهندس نماینده پارلمان اروپا: Hokuryo Denko، Kukan Koubou، Fujii Scene2
پیمانکار عمومی: کو،ویا، کو،انموری


منبع: https://www.dezeen.com/2022/11/25/farmers-restaurant-thatch-cardboard-،geru-ban/

دانشگاه هنر لندن پنج دوره کوتاه طراحی ارائه می کند


دوره های Dezeen: علاقه مند به تحصیل در یک دوره کوتاه در مدرسه مشهور هنر و طراحی، دانشگاه هنر لندن هستید؟ پنج برنامه نیمه وقت و فشرده موجود در موسسه ذکر شده در دوره های Dezeen را بررسی کنید.

از دوره‌های سه روزه تا برنامه‌های چهار هفته‌ای، مجموعه‌ای از دوره‌ها را گردآوری کرده‌ایم که مقدمه‌ای بر موضوعات مختلف طراحی، از جمله طراحی محصول، طراحی داخلی، طراحی مبلمان و طراحی خدمات ارائه می‌دهند.

دوره ها به صورت آنلاین و حضوری در کالج های دانشگاه هنر لندن از جمله سنترال سنت مارتینز، کالج ارتباطات لندن و کالج هنر چلسی برگزار می شود.

دوره های Dezeen جزئیات طیف وسیعی از دوره های طراحی را در سراسر جهان ارائه می دهد، از جمله برنامه های پایه، کارشناسی، کارشناسی ارشد، حرفه ای، آنلاین و برنامه های شبانه.

در اینجا پنج دوره کوتاه در دسترس در دانشگاه هنر لندن وجود دارد:


دوره کوتاه فشرده طراحی خدمات و نوآوری در دانشگاه هنر لندن

دوره کوتاه فشرده طراحی خدمات و نوآوری در دانشگاه هنر لندن

دوره کوتاه فشرده طراحی و نوآوری خدمات یک دوره سه روزه است که دانش آموزان را به مهارت های حل مسئله و دانش توسعه ،ب و کار مجهز می کند که می تواند در مشاغل در صنعت طراحی خدمات اعمال شود.

درباره دوره بیشتر بد،د ›


دوره کوتاه آنلاین طراحی محصول پایدار در دانشگاه هنر لندن

دوره کوتاه آنلاین طراحی محصول پایدار در دانشگاه هنر لندن

دوره کوتاه آنلاین طراحی محصول پایدار یک دوره پاره وقت است که طی چهار هفته برگزار می شود و به دانش آموزان می آموزد که پایداری را در توسعه طرح های محصول خود بگنجانند.

درباره دوره بیشتر بد،د ›


کار دانشجویی از ماژول طراحی داخلی یک دوره کوتاه در دانشگاه هنر لندن

ماژول طراحی داخلی یک دوره کوتاه در دانشگاه هنر لندن

ماژول طراحی داخلی یک دوره کوتاه یک برنامه 12 روزه است که به دانش آموزان دانش اساسی از طراحی داخلی، از جمله تئوری در نور و مواد و نحوه استفاده از نرم افزار CAD ارائه می دهد.

درباره دوره بیشتر بد،د ›


نقاشی دانش آموز برای مقدمه ای بر طراحی محصول

دوره کوتاه مقدمه ای بر طراحی محصول در دانشگاه هنر لندن

دوره کوتاه Introduction To Product Design در دانشگاه هنر لندن که به ،وان یک دوره آموزشی نیمه وقت یا فشرده یک هفته ای در دسترس است، دانش آموزان را با دانش پیشرفته ای از فرآیندهای تولید برای توسعه محصولات خلاقانه مجهز می کند.

درباره دوره بیشتر بد،د ›


مدل های طراحی دانشجویی در دوره کوتاه طراحی مبلمان برای مبتدیان

دوره کوتاه طراحی مبلمان برای مبتدیان در دانشگاه هنر لندن

دوره کوتاه طراحی مبلمان برای مبتدیان یک دوره یک هفته ای است که به دانش آموزان مسیر سریعی را برای ،ب تخصص در طراحی مبلمان، از جمله دانش طراحی ارگونومیک و آزمایش با مواد مختلف، ارائه می دهد.

درباره دوره بیشتر بد،د ›

دوره های Dezeen

دوره های Dezeen خدماتی از Dezeen است که جزئیات دوره های معماری، دکوراسیون داخلی و طراحی را در سراسر جهان ارائه می دهد. برای اطلاعات بیشتر اینجا را کلیک کنید.


منبع: https://www.dezeen.com/2022/11/25/university-of-the-arts-london-design-s،rt-courses-dezeen-courses/

Diller Scofidio + Renfro مرکز هنرهای نمایشی را در ماساچوست ایجاد می کند


Diller Scofidio + Renfro مستقر در نیویورک، مرکز هنرهای نمایشی قبلی را برای کالج صلیب مقدس در ماساچوست تکمیل کرده است، که دارای نمای موجی از بتن پیش ساخته و پانل های فولادی در حال هوا است.

دی، اسکوفیدیو + رنفرو ساختمان پردیس را به ،وان یک مرکز فرهنگی و نقطه کانونی برای زندگی دانشجویی طراحی کرد کالج صلیب مقدسکه یکی از قدیمی ترین دانشگاه های کاتولیک ایالات متحده است.

مرکز هنرهای نمایشی قبلی توسط دی، اسکوفیدیو + رنفرو
مرکز هنرهای نمایشی قبلی در بالاترین نقطه پردیس واقع شده است

ساختمان کالج صلیب مقدس که مرکز هنرهای نمایشی قبلی نام دارد، اوایل امسال تکمیل شد و در سپتامبر به روی جامعه دانشجویی افتتاح شد.

این تسهیلات 8000 فوت مربعی (7800 متر مربع) شامل یک مرکز دانشجویی، ک، های درس، و امکانات فرهنگی، از جمله دو سالن تئاتر و یک گا،ی هنری است.

به ،وان یک مرکز فرهنگی طراحی شد. ع، از برت بایر است

دی، اسکوفیدیو گفت: «DS+R مرکز هنرهای نمایشی را به‌گونه‌ای طراحی کرده است که انکوباتوری برای یادگیری و خلاقیت چند رشته‌ای باشد و فضایی را برای هنرها ارائه دهد که برای همه اعضای جامعه در هولی کراس، در ووستر و فراتر از آن قابل دسترسی باشد». + رنفرو.

مرکز هنرهای نمایشی که تجلی فیزیکی تعهد صلیب مقدس به هنر و بخشی جدایی ناپذیر از تجربه آکادمیک کالج است، از همکاری خلاقانه بین اساتید و دانشجویان در تمامی رشته های دانشگاهی حمایت خواهد کرد.

e کالج صلیب مقدس
یک گا،ی هنری در ساختمان گنجانده شده است. ع، از برت بایر است

این ساختمان در بالاترین نقطه پردیس قرار دارد و بلافاصله از ورودی به محوطه قابل مشاهده است.

از چهار غرفه تشکیل شده است: یک تئاتر چند منظوره، یک تئاتر کوچکتر، استودیوهای هنری و رسانه ای، و فضاهایی برای تمرین و تولید.

شریک Diller Scofidio + Renfro، Charles Renfro، می‌گوید: «مرکز جدید هنرهای نمایشی قبلی یک امر رایج غیر معمول است. این ساختمان به طور منحصربه‌فردی بر روی تپه‌ای مشرف به محوطه دانشگاه و ور،تر قرار دارد، اما در تقاطع مسیرهای متعدد بین دانشگاه قرار دارد.

امکانات آموزشی
ک، های درس در این مرکز گنجانده شده است

چهار بال ساختمان مانند یک صلیب قرار گرفته اند و هر یک از آنها به یک فضای مرکزی باز می شود که به ،وان یک دانش آموز مش، عمل می کند که تیم به آن نام مستعار زنبور عسل داده است.

این فضای آتریوم مانند شامل یک کافه است اما همچنین برای پذیرایی از رویدادهای بزرگتر و گردهمایی های غیررسمی طراحی شده است.

کندوی زنبور عسل
یک فضای مرکزی و دهلیز مانند با نام مستعار “کندوی عسل”

این استودیو گفت: “در مرکز، کندوی عسل به ،وان یک بافت پیوندی قابل مشاهده بین این غرفه ها، برنامه های عمومی و تولیدات دانشجویی عمل می کند و به عملکردهای پشتی خانه اجازه می دهد تا ساختمان را همیشه فعال کنند.”

راهروهای مرتفع و راه پله های چوبی دراماتیک فضا را احاطه کرده اند و به رهگذران این فرصت را می دهند که از چند نقطه دید عوام را مشاهده کنند.

تئاتر
دو سالن تئاتر در این ساختمان وجود دارد

این دو سالن شامل یک سالن 400 نفری است که محل اصلی کنسرت دانشگاه خواهد بود و یک صحنه کوچکتر با 200 صندلی برای اجراهای تجربی.

Diller Scofidio + Renfro توضیح داد: “فضای پشتیب، از جمله فروشگاه صحنه فولی، استودیوی طراحی لباس، استودیوی ضبط، مطالعه نورپردازی و طراحی صحنه، و فضاهای چند منظوره برای تشویق همکاری بین هنرها و هنرها و سایر رشته ها.”

تئاتر دوم
یکی از دیگری کوچکتر است

نمای ساختمان از پانل های بتنی پیش ساخته با لهجه های فولادی در حال هوا تشکیل شده است. این دو ماده متضاد با هم منحنی می‌شوند و در کنار هم قرار می‌گیرند و منافذی برای ورود نور و ایجاد مسیرهای گردش ایجاد می‌کنند.

Diller Scofidio + Renfro توضیح داد: “دیوارهای جفت می پیچند، بالا می روند و به هم می پیوندند، دیوار یک غرفه تبدیل به سقف همسایه خود می شود، زنجیره ای را در اطراف مرکز تشکیل می دهد و ورودی های قوسی شکل را مستقیماً در قلب ساختمان ایجاد می کند.”

“دیوارهای متضاد بتنی پیش ساخته و فولادی در حال هوازدگی، آجر و سنگ آهک پردیس تاریخی را بازتفسیر می کنند. طراحی مرکز با بهره گیری از زیبایی طبیعی سایت، نقطه مقابلی م،اداری با معماری محوطه اطراف ایجاد می کند، هم در بالاترین نقطه قرار می گیرد و هم برجسته می شود. در محوطه دانشگاه، استودیو ادامه داد.

رنفرو افزود: «هویت دوگانه ساختمان در مصالح آن نیز بیان می‌شود، مصالحی که سخت و صنعتی هستند بدون اینکه گرما و راحتی را قرب، کنند».

دی، اسکوفیدیو + ساختمان رنفرو
بتن پیش ساخته و فولاد هوازدگی نماها را پوشانده است

Diller Scofidio + Renfro توسط لیز دی، و ریکاردو اسکوفیدیو در سال 1981 تأسیس شد. چندین تسهیلات فرهنگی برای دانشگاه‌های سراسر جهان از جمله انجمن دیوید روبنشتاین در دانشگاه شیکاگو و مدرسه Tianjin Juilliard در شمال چین تکمیل کرده است.

عکاسی توسط ایوان بان، مگر اینکه خلاف آن مشخص شده باشد.


اعتبار پروژه:

معمار طراحی: Diller Scofidio + Renfro، (شریک مسئول: Charles Renfro)
معمار اجرایی: پری دین راجرز
پیمانکار: Dimeo Construction
آ،تیک و صوتی/بصری: جافه هولدن
مهندس عمران: مهندسی Nitsch
مشاور کد: کد مشاوران قرمز
برآورد کننده هزینه: مشاوره دارم
مشاور خدمات غذایی: کولبرن و گیت
ژئوتکنیک: هیلی آلدریچ
مشخصات سخت افزاری: کمپبل-مک کیب، شرکت
فناوری اطلاعات/امنیت: شن میلسون و ویلکه
معمار منظر: اولین
نورپردازی: همکاران طراحی Tillotson
مهندس MEP/FP: ،یری سبور ویبر
مشخصات فنی: Construction Specifications, Inc
مهندس سازه: همکاران رابرت سیلمن
پایداری: فراخورشیدی
برنامه ریزی تئاتر: Fisher Dachs Associates, Inc


منبع: https://www.dezeen.com/2022/11/24/prior-performing-arts-center-diller-scofidio-renfro-m،achusetts-college-،ly-cross/

سه برند طراحی سوئیسی محصولات پایداری را در سانفرانسیسکو ارائه می کنند


ترویج: یک بر،ب مد، طراح بسته بندی و قهوه برشته سه برند از سوئیس هستند که در برنامه شتاب دهنده طراحی سوئیس در سانفرانسیسکو، ایالات متحده آمریکا شرکت می کنند.

سه استودیو – زمین، پائولا سرمنو لئون و میکافی – نشان دهنده شیوه های نوآورانه طراحی که از سوئیس پدیدار شده است.

این سه برند که در رویداد بین المللی به دلیل نگرش پیشگامانه خود به طراحی شناخته شده اند، هدفشان این است که پایداری و ارزش های اقتصادی دایره ای را در خط مقدم فرآیندهای خلاقانه خود داشته باشند.

افراد طراح در مقابل تصویر پیش بینی شده
طراح، که برندهای خود را در سانفرانسیسکو به نمایش می گذارند (بالا) و کارهایی از Paula Cermeño León (بالا). ع، از Myleen Hollero برای Swissnex در سانفرانسیسکو

زمین یک برند مد است که توسط طراح Yvonne Reichmuth در سال 2015 تأسیس شد که در زوریخ محصولات چرمی را طراحی و تولید می کند.

این برند علاوه بر تسمه‌ها و لباس‌های سفارشی، لوازم جانبی آماده مانند کیف پول، کمربند، جواهرات و کلاه تولید می‌کند که عمدتاً از چرم ساخته می‌شوند.

یک طراح با کت و شلوار و بند چرمی
YVY محصولات چرمی را طراحی و تولید می کند

این برند چهره‌های مشهوری مانند کریستن استوارت، بیلی آیلیش، مدونا، لیدی گاگا، تروی سیوان، تیلور سویفت و کامیلا کابلو را پوشانده است.

YVY مجموعه‌های فصلی را منتشر نمی‌کند، در عوض قطعات حمل‌شده را ایجاد می‌کند که هدفشان کاهش ضایعات مواد است و اجازه می‌دهد طرح‌ها به طور مداوم اصلاح شوند.

دو نفر با دستگاه قهوه ساز
میکافی پیشگام در فرآیند برشته ، قهوه است

این چرم از محصولات جانبی صنایع غذایی تهیه می شود، با این نام تجاری همچنین جایگزین های غیر حیو، را به صورت موردی ارائه می دهد تا تمام نیازهای مشتری را برآورده کند.

چرم از تکنیک‌های فرآوری سنتی پیروی می‌کند و از روش‌های دباغی گیاهی استفاده می‌کند تا مواد را هم برای ،، که در طول فرآیند تولید با آن کار می‌کنند و هم برای کره زمین ایمن کند.

شخصی که بند چرمی به تن دارد
این برند از روش های سنتی درمان چرم استفاده می کند

میکافی سیستم‌های کاملاً خودکار برشته ، قهوه را طراحی می‌کند که از سخت‌افزار و نرم‌افزار تشکیل شده‌اند که در کنار هم کار می‌کنند تا تأثیر قهوه‌سازی بر محیط را کاهش دهند.

دستگاه برشته کوچک رومیزی این برند به نام MCR 1 امکان برشته شدن دانه‌های قهوه را در صورت تقاضا فراهم می‌کند، که تولید بیش از حد و ضایعات را کاهش می‌دهد، و داشتن انرژی الکتریکی باعث می‌شود که دستگاه نسبت به روست‌کننده‌های سنتی گازسوز از نظر زیست‌محیطی سازگارتر باشد.

دو نفر با دستگاه قهوه ساز
میکافی در فرآیند بو دادن قهوه پیشگام است

MCR 1 هنوز در مرحله آزمایش است و برای استفاده در محیط‌های مهمان‌نوازی تجاری مانند نانوایی‌ها، کافه‌ها و رستوران‌ها طراحی شده است.

از یک محفظه حاوی دانه‌های قهوه در بالا تشکیل شده است، با یک پنجره دایره‌ای بزرگ در زیر که فرآیند برشته ، داخل آن را نشان می‌دهد.

قهوه ساز با پنجره دایره ای بزرگ روی میز کار
MCR 1 هنوز در مرحله آزمایش است و برای استفاده در محیط‌های مهمان‌نوازی تجاری مانند نانوایی‌ها، کافه‌ها و رستوران‌ها طراحی شده است.

از یک محفظه حاوی دانه‌های قهوه در بالا تشکیل شده است، با یک پنجره دایره‌ای بزرگ در زیر که فرآیند برشته ، داخل آن را نشان می‌دهد.

پلتفرم دیجیتال میکافی فرآیند دانه‌های قهوه را از مزرعه‌ای به فنجان دیگر مدیریت می‌کند و هدف آن باز ، کانال‌های ارتباطی بین کشاورزان، مکان‌های پذیرایی و مصرف‌کنندگان است.

میکافی گفت: تصور می‌شود که این مفهوم تجارت عادلانه‌تر و مستقیم‌تر بین کشاورز و مصرف‌کننده قهوه را تقویت می‌کند و بیشتر از همه تجربه طعم و مزه را تقویت می‌کند.

قهوه ساز با پنجره دایره ای بزرگ روی میز کار
MCR 1 دارای یک پنجره بزرگ است تا کاربران بتوانند فرآیند برشته ، را مشاهده کنند

پائولا سرمنو لئون یک طراح متخصص در ایجاد بسته بندی پایدار و همچنین محصولات مراقبت شخصی است که از اهمیت دایره ای بودن و مزایای کار با گیاهان مطلع است.

او مهارت های طراحی خود را که در طول تحصیل در ECAL در سوئیس توسعه داد، با تخصص متخصص، که از نزدیک با گیاهان کار می کنند، از جمله گیاه شناسان، زیست شناسان، هنرمندان و مهندسان ،یب می کند.

ع، محصول پیچیده شده در برگ های خشک
Paula Cermeño León از مواد زائد طبیعی برای بسته بندی بخور استفاده کرد

در میان طرح‌های León یک جایگزین پیشنهادی برای بسته‌بندی معمولی برای برند پرویی Misha Rastrera است که باعث می‌شود لیگنوم ویتا بخور دادن

بر خلاف استفاده از بسته‌بندی‌های پ،تیکی معمولی، لئون استفاده از پوسته‌های ذرت اضافی تولید شده در طول کشاورزی را برای ساخت بسته‌بندی‌هایی که پایدار و قابل کمپوست هستند، انتخاب کرد.

ع، اقلام مراقبت از پوست با رنگ خنثی در زمینه سفید
ماسک صورت باید قبل از استفاده خیس شود

سایر محصولات مبتنی بر محیط‌زیست لئون شامل موارد مراقبت از خود، مانند ماسک صورت است که از او ساخته شده است پروژه هربیرکه از الیاف گیاهی ساخته شده است که می توان آن را به صورت خشک توزیع کرد و پس از آماده شدن برای استفاده دوباره آب رس، کرد.

او درمان های تصفیه شده مجموعه‌ای از محصولات دارویی برای زخم‌های جزئی و دردهای قاعدگی نیز با عصاره‌های گیاهی دمیده شده‌اند و ،یبی مدرن از داروهای گیاهی ارائه می‌دهند.

وصله صاف کننده دست روی بازو در زمینه زرد
درمان برای بیماری های جزئی استفاده می شود

برنامه Swiss Design Accelerator نتیجه همکاری بین شورای هنری سوئیس، Pro Helvetia، تحت ،وان Design Switzerland و Swissnex در سانفرانسیسکو، ابتکاری توسط دبیرخانه ،تی آموزش، تحقیق و نوآوری سوئیس، که “سوئیس، آمریکای شمالی و جهان در علم، آموزش، نوآوری و هنر” را به هم متصل می کند.

هدف این برنامه ایجاد ارتباطات و دید بین المللی برای طراحان و برندهای نوظهور سوئیسی در صنایع طراحی است.

این برنامه از 7 نوامبر تا 13 نوامبر 2022 اجرا شد و در فضای Swissnex در ،ه 17 در سانفرانسیسکو برگزار شد.

محتوای مشارکت

این مقاله توسط Dezeen برای Swissnex به ،وان بخشی از یک مشارکت نوشته شده است. درباره محتوای مشارکت Dezeen در اینجا اطلاعات بیشتری ،ب کنید.


منبع: https://www.dezeen.com/2022/11/24/swiss-design-،nds-exhibit-،ucts-san-francisco/

Space Encounters بلوک‌های آپارتمانی اوترخت را با مواد و تزئینات متنوع زنده می‌کند


،یبی از کاشی‌های رنگارنگ، سنگ و روکش‌های ف،ی، شخصیتی بازیگوش به این ساختمان مس، در اوترخت، هلند می‌دهد که توسط تمرین محلی Space Encounters با همکاری Mees Visser و Zecc Architecten طراحی شده است.

برخوردهای فضایی طراحی هشت ساختمان برای این طرح در منطقه Wisselpoor، که بخشی از یک طرح اصلی را با تمرین تشکیل می دهد. Studioninedots برای تبدیل منطقه راه آهن سابق به یک منطقه مس، برای توسعه دهنده Sync،on.

تصویر بیرونی ساختمان‌های قرمز و زرد در ویس‌پور
Space Encounters هشت ساختمان را برای توسعه Wisselpoor ایجاد کرد

از بلوک‌های آپارتم، گرفته تا خانه‌های تک‌خانواده‌ای، Space Encounters به‌دنبال این بود که تمایز بین کل و اجزای آن را محو کند، و یک حضور شهری را از طریق تنوع مصالح و پرداخت‌ها با تراس‌های سنتی هلندی ایجاد کرد.

استودیو توضیح داد: «در حالی که طراحی‌های مسکن Meet Visser و Zecc از نظر مواد و پالت رنگ کاملاً محدود هستند، معماری Space Encounters نمی‌تواند گویاتر از این باشد».

“این امر از طریق تجدید نظر در خانه های تراس دار سنتی هلندی با استفاده از مواد مختلف و غیر متعارف برای قطعات جداگانه اختصاص داده شده به دفتر به دست آمد.”

تصویر بیرونی از یک ساختمان سفید با نمای منحنی در Wisselpoor
ساختمان ها از خانه های خانوادگی گرفته تا آپارتمان ها را شامل می شود

در مجموع هفت بلوک از خانه‌های شهری سه طبقه پلک،، این عمل از طرح‌بندی مشابهی با پلان‌های باریک و طول، استفاده می‌کرد که به طور هدفمند از استفاده از راهروها برای ایجاد فضایی از ورودی‌ها تا باغ‌های عقب اجتناب می‌کرد.

در طبقه همکف، ،مت‌های آشپزخانه و ناهارخوری به خیابان‌های جدیدی که با ،مت‌های نشیمن کوچک ردیف شده‌اند، می‌نگرند، در حالی که یک فضای نشیمن مشرف به فضاهای صمیمی‌تر و به‌سبک حیاط است که در مرکز هر بلوک شهری با اتاق‌خواب‌ها در طبقات بالا ایجاد شده‌اند.

«بیشتر خانه‌ها «دوقلو» هستند، در حالی که یک نوار از سه خانه و یک نوار چهار خانه وجود دارد… همه خانه‌ها، به جز بلوک آپارتم،، در اصل، طرح طبقه‌بندی ی،، دارند که کل را متحد می‌کند. استودیو توضیح داد.

“نوار سه خانه را می توان یک گونه شناسی جدید در نظر گرفت، که در آن پلان سرنیزه ای حرکت مورب را در پلان طبقه معرفی می کند و امکان ،یب پنجره بازیگوش را در نما فراهم می کند.”

تصویری از یک ساختمان کاشی کاری شده سبز کم رنگ در ویسلپور
هر کدام از خانه ها نمای بیرونی متفاوتی دارند

هر بلوک دارای پوشش متمایز خود است، از بلوک‌های بتنی خا،تری، پانل‌های آلومینیومی، سنگ Ceppo di Gré و کاشی‌های زرد و قرمز، که هر کدام را از همسایه‌های خود متمایز می‌کند.

بلوک آپارتم، بزرگ‌تر دارای نمای شبکه‌ای از پنجره‌هایی است که اندازه‌های ظریفی دارند و با کاشی‌های مروارید یا مروارید تزئین شده است تا آن را به “مروارید درخشان” محله تبدیل کند.

تصویر بیرونی خانه در اوترخت با نمای کاشی کاری قرمز لعابدار
خانه ها دارای نماهای مشبک هستند

پروژه های قبلی Space Encounters شامل یک ساختمان اداری در آمرسفورت است که بر روی پایه های بالای یک انبار آجری قرار گرفته است و یک دفتر املاک و مستغلات در آمستردام که با ستون های سفید و پرده های شفاف ت،یم شده است.

عکاسی توسط لورنزو زندری و مارسل ون دن بورگ.


منبع: https://www.dezeen.com/2022/11/24/،e-encounters-utrecht-apartment-blocks-residential-architecture/

در Memoriam دستگاه تشخیص می دهد که فردی به تنهایی می میرد


طراح Ony Yan یک سیستم دو بخشی ایجاد کرده است که می تواند در خانواده های تک نفره نصب شود تا در صورت مرگ همسایگان آنها را مطلع کند و برای “تشویق جامعه به مراقبت از یکدیگر” طراحی شده است.

در Memoriam، یک سیستم نمونه اولیه کاربردی که می تواند در خانه ها نصب شود، شامل یک آشکارساز بو با باتری و یک لامپ سیگنال است که توسط یک اتصال بی سیم به هم متصل می شوند.

در آشکارساز حافظه
یک لامپ سیگنال به عابران اجازه می دهد متوجه شوند که یک نفر مرده است

آشکارساز بوی سفید که از نظر شکل و رنگ ظریف است، می تواند به طور مجزا بر روی دیوار ثابت شود و به ،یبات گوگردی که هنگام پوسیدگی بدن انسان پس از مرگ آزاد می شود، واکنش نشان دهد.

لامپ سیگنال سیاه – که در ورودی خانه قرار می گیرد – سپس این اطلاعات را از آشکارساز به صورت بی سیم دریافت می کند. یک ساخته شده سروموتور ،مت بالایی لامپ را 45 درجه کج می کند و نور درخش، را نشان می دهد که از شمع ها مطلع می شود و برای جلب توجه همسایگان و رهگذران طراحی شده است.

ردیاب بو
آشکارساز بو از ف،، سیم و یک صفحه مدار که درون پلی استایرن محصور شده است تشکیل شده است

توضیح داد: “ردیاب بو در سطح چشم – یا ارتفاع تنفس – آویزان است، زیرا ،یبات آلی فرار انتخاب شده من به ،وان شاخص پوسیدگی، در این مورد، ،یبات گوگردی، سنگین تر از هوای محیط هستند.” اونی.

“به طور مشابه با نصب آشکارسازهای مونو،ید کربن که اغلب در یک ارتفاع قرار می گیرند قابل مقایسه است.”

ردیاب بو
می توان آن را روی دیوار اتاق نشیمن نصب کرد

اونی این پروژه را به ،وان بخشی از پایان نامه لیسانس خود در حین تحصیل در رشته طراحی صنعتی در برلین ایجاد کرد دانشگاه علوم کاربردی.

طراح به Dezeen گفت که او این پروژه را پس از “یک مورد غم انگیز” در همسایگی خود ایجاد کرد، جایی که یک نفر مرد و جسد آنها تا مدت ها بعد که شروع به پوسیدگی کرده بود کشف نشد.

اونی گفت: “من از موارد مشابه مرگ در برلین مطلع شدم و از طریق تحقیق و مصاحبه متوجه شدم که این یک پدیده جه، است.”

“مردگان اغلب توسط اعضای خانواده بدون هیچ آمادگی ذهنی کشف می شوند و این یک تجربه بسیار آسیب زا است. اجساد پوسیده همچنین نیازمند بازسازی گسترده هسته هستند. [to ،mes] و می تواند فضاها را برای مدت طول، خالی از سکنه کند.”

در یادبود
In Memoriam برای تشویق انسجام جامعه ایجاد شد

اونی توضیح داد که پلی استایرن را برای محفظه آشکارساز بو برای عایق الکتریکی آن انتخاب کرده است، در حالی که برنج با روکش ف،ی که لامپ سیگنال را می پوشاند به مرور زمان ا،ید می شود و رنگ و بافتی مشابه پوست جسد به خود می گیرد.

به گفته طراح، این قصد دارد به اعضای جامعه یادآوری کند که لامپ نیاز به صیقل دادن دارد – پیام آن برای مراقبت از همسایگان خود را تقویت می کند و بیشتر مردم را به برقراری ارتباط با یکدیگر در مناطق شهری تشویق می کند.

اونی می گوید: “در Memoriam به “به یاد آوردن ،ی” ترجمه می شود. در لحظه ای که چراغ سیگنال روشن می شود، نور نه تنها به ،وان یک سیگنال برای جامعه خانه عمل می کند، بلکه به طور نمادین فرد متوفی را به یاد می آورد.”

“مک،سم کج شدن چراغ و بلند شدن آهسته م،وط نور نیز باید نمادی از روشن ، شمع عزا باشد. من این نام را من، یافتم زیرا می خواهم نه تنها یاد آن مرحوم را گرامی بدارم، بلکه جامعه ای را به مراقبت از هر یک از آنها تشویق کنم. دیگر.”

دیگر طرح‌های مرتبط با مرگ عبارتند از یک کوزه تجزیه‌پذیر توسط Claesson Koivisto Rune و یک “تابوت زنده” که از میسلیوم قارچ ایجاد شده است.

تصاویر و ویدیو توسط اونی یان ارائه شده است.




منبع: https://www.dezeen.com/2022/11/24/in-memoriam-device-detect-died-alone-،me/

خانه اسکای واکر // معمار S.PIN


توضیحات متنی ارائه شده توسط معماران.

سایت و مختصر
خانه اسکای واکر، یک نمونه اولیه از طراحی خانه است که در شیب 42 درجه به سمت آسمان راه می رود، رد پا را به حداقل می رساند و همزمان فضای سبز اطراف را تکمیل می کند، و زنده بودن همزیستی بین طبیعت و معماری را اثبات می کند.
این خانه، برای یک خانواده متوسط، در بنگسار، یک حومه تپه ای شیک در نزدیکی کوالالامپور، ما،ی واقع شده است.

© S.PIN ARCHITECT

© S.PIN ARCHITECT

این سایت در کمترین توسعه یافته ترین بخش حومه شهر است که توسط سبز احاطه شده است. این خلاصه خواستار یک خانه مدرن 3 طبقه بود که باید به راحتی در یک سایت شیب دار 0.2 هکتاری مشرف به خط افق شهری اطراف قرار گیرد. تنها راه دسترسی از شیب انگشت پا است، 19 متر پایین تر از مرز عقب.

© S.PIN ARCHITECT

© S.PIN ARCHITECT

نمای ملایم بالای تپه تنها 15 درصد از مساحت سایت را تشکیل می دهد. این امر معمار را بر آن داشته است تا به دنبال یک طرح اولیه جدید برای این شرایط چالش برانگیز باشد. مفهوم با بهره گیری از میراث غنی چند نژادی ما،ی (مالایی، چینی و دیگران)، معمار از معماری بومی قومیت های محلی برای رسیدگی به چالش های طراحی الهام گرفت.

© S.PIN ARCHITECT

© S.PIN ARCHITECT

یکی از این ایده‌ها وام گرفتن از معماری بومی مالایی برای بلند ، این خانه مدرن از روی زمین برای به حداقل رساندن تأثیر بر زمین و درختان است. 30 درصد آن نیز برای به حداقل رساندن نفوذ پایه ها، با دیوار حائل در شیب انگشت تا پارکینگ خانه، کنسول شده است.

© S.PIN ARCHITECT

© S.PIN ARCHITECT

SPACE PROGRAMMEOne به ایوان ورودی مرتفع در سطح 2 از طریق شفت بالابر نیمه شفاف به ارتفاع 18 متر از پارکینگ در انتهای شیب، ورود چشمگیری به ایوان ورودی مرتفع می کند. هنگامی که به سطح ورودی بالا می‌روید، جکوزی شیشه‌ای در فضای باز از میانه‌های راه استقبال می‌کند و انتظار فرد را از آنچه در آینده می‌آید افزایش می‌دهد.

© S.PIN ARCHITECT

© S.PIN ARCHITECT

در پایان، درب آسانسور از یک طرف به یک خط افق پانوراما و از طرف دیگر به حیاط است، مرتفع باز می شود.
فضاهای مش، در سطح 2 با حیاط است، مرتفع به ،وان ویژگی مرکزی متمرکز شده اند. همه این فضاهای داخلی با فضاهای اجتماعی خانوادگی نیمه بسته در هم تنیده شده اند.

© S.PIN ARCHITECT

© S.PIN ARCHITECT

فرم، حیاط مرتفع و کانال بادی فرم هندسی اولیه خانه، پلان کف کارآمد را ممکن می سازد. این به صرفه جویی در فضای کافی کمک می کند تا زمین مسطح باغ “از دست رفته” را از طریق یک حیاط است، مرتفع به ساختمان مرتفع رساند. این فرم همچنین طراحی ساختار کارآمد و کمک به کاهش استفاده از فولاد و بتن را امکان پذیر می کند. این حیاط خطی با برگرفته از ایده‌ای از خانه قدیمی محلی حیاط چینی تنگه، طراحی شد تا کانال باد را از طریق پاسیو و بیرون در باغ عقب شکل دهد.

© S.PIN ARCHITECT

© S.PIN ARCHITECT

اثر Binnoli از باریک شدن مسیر باد، سرعت باد را زم، افزایش می‌دهد که خانه باد سطح بالایی را از جلو جذب کند. آب است، کانال های باد را از طریق حیاط باریک خنک می کند،
ایجاد میکرو اقلیم خنک کننده در داخل و اطراف خانه با وجود زیر نور خورشید استوایی. است، بی‌نهایتی نفس‌گیر در حیاط مرتفع مشرف به افق پتالینگ جایا است.

© S.PIN ARCHITECT

© S.PIN ARCHITECT

طراحی اقلیمی ساختمان رو به ج، است و قاب بتنی نمای جلویی نمای شیشه ای را سایه می اندازد. پنجره های جانبی که رو به شرق به غرب هستند حداقل نگه داشته می شوند. بیشتر دهانه های بزرگ رو به داخل به سمت یک حیاط مرتفع هستند. پی کیسون و کاهش استفاده از بتن هسته اصلی ساختمان ،ت بتنی مسلح است. سیستم فونداسیون کیسون که فقط شامل ریخته‌گری دستی می‌شود به تصویب رسید.

© S.PIN ARCHITECT

© S.PIN ARCHITECT

این امر برای جلوگیری از صاف ، شیب برای به حرکت درآوردن دکل های شمع است. عدم وجود دیوارهای حائل گسترده برای حمایت از زمین و ساختمان، استفاده از بتن را به میزان قابل توجهی کاهش داده است. طراحی تهویه غیرفعال تجربی 1. حفره های تهویه روی دیوار برای تهویه سقف، یک حفره هوای خنک در فضای سقف ایجاد می کند. این ایده از «هنگ کانگ» (سوراخ باد) گرفته شده است، منافذ تهویه بالای پنجره‌هایی که در خانه سنتی چینی در تنگه‌های محلی یافت می‌شود که هوای گرم را در سطوح بالا خارج می‌کند.
2.

© S.PIN ARCHITECT

© S.PIN ARCHITECT

دیوار و نورگیر لوور: پنجره سنتی خانه محلی مالایی با لوور بازسازی و به دیوار لوور گسترده تبدیل شده است تا یک محیط دوش نسیم منحصر به فرد اما همچنان خصوصی در طبقه 3 بالا ایجاد کند. با الهام از چاه هوای سنتی خانه چینی تنگه، مجموعه حمام از این خانه به یک حیاط کوچک باز می شود، طرحی که تبادل هوای گرم و خنک را تشویق می کند عملکرد در استفاده1. سازه مرتفع در مقایسه با خانه‌های معمولی هوای تازه‌تری دریافت می‌کند.

© S.PIN ARCHITECT

© S.PIN ARCHITECT

هوا در شب خنک تر است و خانواده با پنجره باز بدون تهویه مطبوع یا پنکه می خوابند. این در این منطقه بسیار شهری که در آن همه در کپسول های ساختم، با تهویه مطبوع زندگی می کنند نادر است. اثر میکرو اقلیم کانال باد، حیاط مرتفع عمیقاً سایه دار، فضای نیمه بسته با آب خنک در اطراف حیاط خانواده را قادر می سازد: a. حتی ظهر در بیرون از حیاط پاتوق کنید.

ب بودن در نشیمن، غذاخوری و آشپزخانه بدون تهویه هوا. به دلیل ایوان عمیق، از نور طبیعی گسترده و بدون افزایش حرارت مستقیم برخوردار است. دیوارهای لوور کامل آشپزخانه و حمام را با سیستم تهویه مک،کی صفر تا کنون حفظ می کنند. مورد 1، 2 و 3 بالا همراه با شیشه پایین E نصب شده 30 درصد از مصرف برق فرضی صرفه جویی می کند. سازه مرتفع 30 درصد فولاد و بتن کمتری نسبت به خانه های همسایه خود در شرایط مشابه اما با دیوارهای حائل معمولی مصرف می کند.

6. م،ن آب باران به کاهش مصرف آب لوله کشی برای آبیاری در حدود 10 درصد از مصرف آب لوله کشی فرضی کمک کرده است فضای اجتماعی حیاط به دلیل حس فضای مساعد ایجاد شده توسط حیاط به فضای پاتوق محبوب خانواده در عصر تبدیل شده است. اهمیت پروژه با بهره گیری از میراث غنی چند نژادی ما،ی، معمار از معماری بومی قومیت های محلی الهام گرفت تا به چالش های ارسال شده توسط سایت و آب و هوای گرم و مرطوب گرمسیری از طریق زبان مدرن بپردازد: 1. قرض گرفتن استراتژی سازگار با محیط زیست این پروژه از معماری بومی مالایی با خانه روی پایه، نمونه اولیه جدیدی را برای خانه های ما،یایی در شیب بررسی کرد.

ممکن است یک مدل توسعه جدید برای ساختمان‌های آینده در اطراف منطقه تپه‌ای بنگسر ایجاد کند که در حال حاضر توسط دیوارهای حائل و رمپ‌های گسترده خانه‌ها بولدوزر شده است (به ع،‌های فعلی بنگسار در زیر مراجعه کنید). مانند خانه مالایی، ویژگی روی رکاب حریم خصوصی و امنیت بیشتری را فراهم می کند. 2. ترجمه ایده از حیاط چینی سنتی محلی تنگه، طرح های مختلف القا کننده تهویه طبیعی در این خانه معرفی شده است.

این ویژگی‌ها همراه با فضای سبز اطراف ساختمان، بخش قابل توجهی از خانه را قادر می‌سازد تا به طور کامل تهویه شود، که در این منطقه شهری بسیار نادر است. هوا در سطح بالا در شب خنک‌تر است و خانواده با پنجره‌های باز بدون تهویه مطبوع یا فن می‌خوابند.

3. در بافت حومه مدرن، زبان معماری سنتی گرمسیری: جهت‌گیری، برنامه‌ریزی داخلی، تهویه و سایه‌زنی به‌طور ظریف و بدون تکلف در معماری مدرن از طریق این پروژه با آرزوی پل زدن بر ارزش معماری سنتی و زبان طراحی مدرن، گنجانده شده است. سکوی پرشی برای توسعه آینده در منطقه تپه ای ما،ی..


منبع: https://architizer.com/blog/projects/the-skywalker-،use-1/

پانل های آکوستیک که آزادی خلاقانه را امکان پذیر می کنند: عایق صدا یک ساختمان شناور بیضی شکل


پانل های آ،تیک که آزادی خلاقانه را امکان پذیر می کنند: عایق صدا یک ساختمان شناور بیضی شکل

پانل‌های صوتی که آزادی خلاق را فعال می‌کنند: عایق صدا یک ساختمان شناور بیضوی - تصویر 1 از 7
طراحی چشم ماهی سالمون / آسیاب. تصویر © رول ون تور

<،le>اشتراک گذاری
اشتراک گذاری

  • فیس بوک

  • توییتر

  • ایمیل

  • پینترست

  • واتساپ

یا

صداها – به ویژه آنهایی که نمی تو،م کنترل کنیم – به شدت بر هر دو اثر می گذارد سلامت جسمی و رو،. چه از خیابان، چه از همسایه های طبقه بالا یا اتاق مجاور، تحقیقات نشان می دهد که اینها می توانند استرس را افزایش دهند، بهره وری را کاهش دهند، در ارتباطات تداخل ایجاد کنند و در ایجاد مشکلاتی مانند فشار خون بالا نقش داشته باشند. در نهایت، کیفیت صدا تجربه کاربر را تعریف می کند و (به م،ای واقعی کلمه) لحن را برای بقیه فضای داخلی تعیین می کند. خبر بد این است که ا،ر مصالح ساختم، مرسوم که امروزه در معماری مدرن استفاده می‌شوند – بتن، شیشه، بنایی – دارای سطوح بسیار سخت و خواص آ،تیک محدودی هستند که چندین بار صدا را طنین‌انداز می‌کنند و کاربران را مجبور می‌کنند صدای خود را برای درک شدن بالا ببرند. همراه با تراکم شهری رو به رشد و پروژه هایی که طرحی با کاربری مختلط اتخاذ می کنند، همه اینها منجر به محیط های زندگی و کار پر سر و صدا، ناراحت کننده و منحرف می شود.

پانل‌های صوتی که آزادی خلاق را فعال می‌کنند: عایق صدا یک ساختمان شناور بیضوی - تصویر 2 از 7پانل‌های آ،تیک که آزادی خلاق را فعال می‌کنند: عایق صدا یک ساختمان شناور بیضوی - تصویر 3 از 7پانل‌های صوتی که آزادی خلاق را فعال می‌کنند: عایق صدا یک ساختمان شناور بیضوی - تصویر 4 از 7پانل‌های صوتی که آزادی خلاق را فعال می‌کنند: عایق صدا یک ساختمان شناور بیضوی - تصویر 5 از 7پانل های آ،تیک که آزادی خلاق را فعال می کنند: عایق صدا یک ساختمان شناور بیضوی - تصاویر بیشتر+ 2

تقویت آ،تیک، زیبایی شناسی و رفاه

اگرچه خطرات واضح است، اما تهدید نامرئی آلودگی صوتی در طراحی داخلی نادیده گرفته می شود. در بسیاری از مواقع، این به این دلیل است که محصولات آ،تیک مانند پانل های جاذب صدا به طور کلی از نظر زیبایی شناختی چندان خوشایند تلقی نمی شوند، اغلب با سبک ساختمان در تضاد هستند و انعطاف پذیری کمی ارائه می دهند. با این حال، خبر خوب این است که این عدم تعادل بین عملکرد آ،تیک، ظاهر و راحتی بصری را می توان از طریق طراحی خوب برطرف کرد. کوادرات آ،تیکبه ،وان مثال، این ماموریت را با فشار دادن مرزهای زیبایی شناختی و تکنولوژیکی دستگاه های عایق صدا به عهده می گیرد. چگونه؟ با ارائه راه حل های قابل تنظیم پانل که کیفیت زیبایی شناختی، بهره وری و رفاه را در عین مق، با چالش های آ،تیک معماری مدرن افزایش می دهد.

پانل‌های صوتی که آزادی خلاق را فعال می‌کنند: عایق صدا یک ساختمان شناور بیضوی - تصویر 4 از 7
طراحی چشم ماهی سالمون / آسیاب. تصویر © رول ون تور

این شرکت دانمارکی با همکاری طراحان، a طیف گسترده ای از پانل های آ،تیک، منسوجات و سیستم ها برای دیوارها و سقف هایی که با زیبایی بی انتها، دوام و تطبیق پذیری مشخص می شوند. آنها در هر شکل آزاد و بیش از 200 رنگ نساجی موجود هستند که امکان خلاقیت های مختلف را فراهم می کند و با نیازهای در حال تغییر سازگار می شود بدون اینکه به ظاهر آسیبی وارد شود. همزمان، پایداری در هر مرحله، از طراحی و ساخت تا طول عمر طول،، ارتقا می یابد. هر جزء می تواند باشد کاهش، استفاده مجدد و بازیافت شده برای به حدا،ر رساندن چرخش، کارایی منابع و رفاه کلی محیطی و انس،.

بهینه سازی راحتی شنیداری و بصری در یک سازه شناور

راه حل های Kvadrat Acoustic برای تنظیمات متعدد از جمله من، هستند کار، تحصیلات، مراقبت، تفریح ​​و فرهنگ. در واقع، آنها قبلاً در یک آزمایش قرار گرفته اند مجموعه ای از کاربردهای معماری با چالش های مختلف زیبایی شناختی، عملکردی و صوتی. یکی از پیچیده ترین و نوآورانه ترین، جدید است چشم ماهی قزل آلا پروژه، یک منطقه نمایشگاه تعاملی فراساحلی و نصب هنری به سفارش متعلق به Fjordbruk AS که پایداری را در صنعت آبزی پروری بررسی می کند و پانل های آ،تیک را در فضای داخلی خود ادغام می کند.

پانل‌های صوتی که آزادی خلاق را فعال می‌کنند: عایق صدا یک ساختمان شناور بیضوی - تصویر 2 از 7
طراحی چشم ماهی سالمون / آسیاب. تصویر © رول ون تور

این مکان که در پاییز امسال به پایان رسید، – مانند یک سنگریزه درخشان – از آب های آبدره هاردانگر، واقع در ج، غربی نروژ بیرون می آید. فضای نمایشگاهی شناور فقط با قایق قابل دسترسی است و برای اطلاع رس، به بازدیدکنندگان در مورد آبزی پروری و آینده صنعت غذاهای دریایی طراحی شده است. از طریق یک تجربه سمعی و بصری فراگیر، به دنبال آموزش مهمانان و الهام بخشیدن به آنها برای بحث در مورد شیوه های غذاهای دریایی پایدار، پرورش ماهی و اهمیت حفاظت از دریا و گونه های آن است. همانطور که از نام آن پیداست، طراحی منحنی آن بر اساس شکل چشم ماهی سالمون بوده و دارای یک دهانه دایره ای در بالای آن است.

پانل‌های آ،تیک که آزادی خلاق را فعال می‌کنند: عایق صدا یک ساختمان شناور بیضوی - تصویر 3 از 7
طراحی چشم ماهی سالمون / آسیاب. تصویر © رول ون تور

کوادرات آ،تیک 800 پانل سلول نرم را نصب کرد که سقف و دیوارهای کل فضای داخلی بیضی را به ،وان یک سطح پیوسته می پوشاند و به طور یکپارچه دهانه هایی را برای اسپرینک،ها، چراغ ها و سایر سطوح یکپارچه می کند. به دنبال ماموریت پایداری ساختمان، اینها با آلومینیوم بازیافتی ساخته شده‌اند، می‌توان آن‌ها را دوباره روکش کرد و اجزای آن‌ها را به دفعات مورد نیاز استفاده مجدد کرد. هر پانل با منسوجات سفارشی با شیب تیره به روشن از پایه تا بالای محل برگزاری پوشیده شده است و برای مقاومت در برابر رطوبت یا سایر شرایط آب و هوایی کشش دارد. علاوه بر این، برای تضمین زوایای ثابت و یک شکاف یکنواخت 3 میلی‌متری بین پانل‌ها، تیم زیرساخت‌های سفارشی مبتنی بر ریل ایجاد ،د – که همچنین برای ساده‌سازی تعمیر و نگهداری و پیاده‌سازی کار می‌کند.

پانل‌های صوتی که آزادی خلاق را فعال می‌کنند: عایق صدا یک ساختمان شناور بیضوی - تصویر 5 از 7
طراحی چشم ماهی سالمون / آسیاب. تصویر © رول ون تور

در مرحله توسعه اولیه، Kvadrat Acoustics بر یک مدل سه بعدی متکی بود که از داده های اسکن سه بعدی به طور منظم به روز شده از سایت ساختمان، و همچنین نمونه های اولیه و ماکت ها استفاده می کرد. در نتیجه، ادغام فناوری منجر به ایجاد گروه‌هایی از شکل‌های تکراری پانل در ،یب با 250 پانل منحصربه‌فرد شد که هر کدام دقیقاً از ویژگی‌های داخل ساختمان (مانند اطراف پنجره‌ها) پیروی می‌،د. این باعث می شود که پانل های آ،تیک Soft Cells از ریتم ساختاری نامنظم ساختمان پیروی کنند و از دقت یکپارچه حتی در هنگام پوشاندن هندسه های پیچیده اطمینان حاصل کنند. در مجموع، سیستم صوتی برای بهینه‌سازی راحتی شنیداری و بصری کار می‌کند و تجربه کاربران را در حین بررسی مسائل پیرامون آبزی پروری جه، افزایش می‌دهد.

پانل‌های صوتی که آزادی خلاق را فعال می‌کنند: عایق صدا یک ساختمان شناور بیضوی - تصویر 7 از 7
طراحی چشم ماهی سالمون / آسیاب. تصویر © رول ون تور

ساختمان‌های مدرن صرف‌نظر از اندازه، شکل و پیچیدگی‌شان، باید راه‌حل‌های آ،تیک کارآمد را برای ایجاد رفاه در محیط‌های پر سر و صداتر ادغام کنند. و، البته، مهم است که به یاد داشته باشید که اینها نباید از نظر زیبایی شناختی جذاب باشند. در واقع، همانطور که در پروژه Salmon Eye وجود دارد، پانل های آ،تیک من، در نهایت می توانند به ظاهر، سبک و ماموریت ساختمان بیافزایند.

در مورد راه حل های مختلف آ،تیک بیشتر بد،د وب سایت کوادرات آ،تیک یا کاتالوگ محصولات ما




منبع: https://www.archdaily.com/992238/acoustic-panels-that-enable-creative-freedom-soundproofing-an-elliptical-floating-building

چگونه هانا بیچلر یک شهر زیر آب برای “پلنگ سیاه: واکاندا برای همیشه” ایجاد کرد – به معنای واقعی کلمه


مانند واکاندا قبل از ورود کیلمونگر (مایکل بی جردن) در فیلم اول، تالوکان از بقیه جهان جدا شده و دارای منابع طبیعی قدرتمند (تخیلی) ویبر،وم است. داستان پس زمینه تالوک،ل و فرمانروای آنها، نامور (Tenoch Huerta) در فیلم فاش می شود، اما اصل ماجرا این است که آنها از نوادگان مایاهای باست، هستند و برای فرار از فاتحان اسپ،ایی که به مکزیک در مکزیک حمله ،د، به اقیانوس رفتند. در دهه 1500 و در اوا، دهه 1700 – زم، که بیچ، ،ن زد که تالوک،ل ها فرار ،د – آبله را پخش می ،د.

نقاشی های دیواری در سنوت نامور – که در اینجا در پشت شوری (لتیتیا رایت) دیده می شود – توسط بیچ، و طراح گرافیک کلسی برنان به همراه مشاور مایاها، دکتر جراردو آلدانا، طراحی شده اند. نقاشی های دیواری توسط برندون ساد، کشیده شده است.

ع،: آنت براون. © 2022 MARVEL.

ال، لیوینالی در نقش آتوما و میبل کادنا در نقش نامورا، هر دو از افراد تالوک،ل هستند که در هنگام حضور در خشکی به دستگاه تنفسی خاصی نیاز دارند.

ع،: Marvel Studios

بیچ،، که کار دیگرش شامل آلبوم های تصویری بیانسه است، می گوید: «من این تحقیق را در 900 سال قبل از میلاد در پالنکه در چیاپاس، مکزیک آغاز کردم. سیاه پادشاه است و لیموناد و همچنین فیلم هایی مانند مهتاب، عقیده، و ایستگاه فروتویل. او به این فکر کرد که این افراد پس از حرکت در زیر آب چگونه تکامل می‌یابند (در فیلم، آنها معجونی را می‌نوشند که از گیاهی که در خاک غنی از ویبر،وم رشد کرده است، که به آنها توانایی تنفس در زیر آب می‌دهد)، چگونه جمعیت آنها افزایش می‌یابد، و باید با چه مصالحی بسازند. سنت‌های میان‌آمریکایی مانند «سه خواهر» (ذرت، لوبیا و کدو)، «سیبا» (درخت زندگی)، و تقویم مایاها همگی تأثیرگذار بودند، اما بیچ، تأکید می‌کند که تالوک،ل‌ها «تا حد زیادی فرهنگ خودشان هستند». پس از صدها سال زیر آب “آنها مایاها نیستند، آنها سعی نمی کنند مایا باشند، اما مطمئناً سنت خود را ادامه می دهند، مراسم را انجام می دهند، جامعه و زبان آن را ادامه می دهند. اما آنها دیگر مایا نیستند. آنها تالوکان هستند.


منبع: https://www.architecturaldigest.com/story/hannah-beachler-underwater-city-black-panther-wakanda-forever